"é preciso
o tempo todo para acender o mundo".
(João
Rasteiro, "O Desconcerto de Deus")
Em seu
décimo livro, Pequena Retrospectiva da
Encenação/Pequeña Retrospectiva de la Puesta (Toledo/Espanha:
Lastura, 2014, edição bilíngue), o poeta João Rasteiro nos dá preciosa e
inquestionável reiteração do conjunto de razões que o tornaram uma da
principais vozes da poesia contemporânea produzida em língua
portuguesa.
Como se
olhasse retrospectivamente para a palavra ancestral e mirasse a argila
de cada sílaba — entre o fogo e o silêncio, na urdidura de seu próprio
tempo — o poeta se apresenta como ator e dramaturgo de suas bem cuidadas
e reconstruídas cenas. Nos interstícios quase esquecidos entre a palavra
e a medula, afina seu gesto, cravando no verbo o eixo corpóreo da
existência. Na memória de um som transilábico, vestígios e cânticos
dialogam pelos fios do avesso. E, numa táctil vibração de embriões e
fábulas, João Rasteiro estrutura a verdade de seu fazer
poético.
O
recém-lançado volume do poeta e ensaísta português (cuja tradução para o
espanhol coube a Xavier Frías Conde) apresenta três partes, intituladas
"Skenê", "Proscenium" e "Thymele", cada qual contendo oito poemas. Cada
conjunto fertiliza o outro e amplifica as propostas reflexivas
oferecidas pelo poeta. Cada seção assimila-se a uma bem entoada escala
diatônica, cujos tons constroem cidades, mandíbulas, víboras e
borboletas, num saboroso confronto de espelhos e reflexos. Ao escolher
os nomes das diferentes partes do antigo teatro grego para as seções de
seu livro, o poeta desde logo apresenta ao leitor seu firme compromisso
com a ideia de encenar (dramatizar ou des/dramatizar) o vasto conjunto
de temas que percorre suas páginas poéticas, criando paisagens
transbordantes de metáforas que se entrecruzam e se entrelaçam em prol
de um projeto poético diferenciado, que teve início com a estreia, em
2001, com o livro A Respiração
das Vértebras, prosseguindo, com a publicação de No Centro do Arco (2003), Os Cílios Maternos (2005), O Búzio de Istambul (2008), "Pedro e Inês ou As madrugadas
esculpidas" (2009), "Diacrítico" (2010), A Divina Pestilência (2011), Tríptico da Súplica (2011) e Elegias
(2011).
A poesia de
João Rasteiro convida o leitor a uma espécie de iniciação, onde tudo se
condensa e se transmuta, quase ritualisticamente, em instâncias
particulares de ardências e desejos, no inexorável fluir da vida.
Veja-se o belo poema "A Auscultação da Triangularidade", do qual se
transcreve, a seguir, um fragmento:
"Vós,
pardos pássaros urbanos
escrupulosamente
voltados à inutilidade
do
prenúncio dos dias,
vós,
obscuros comparsas
da cegueira
do sol, entre a terra e o céu
o íntimo
reflexo da fractura,
vós,
criaturas geradas entre a pedra
e o metal:
a triangularidade divina,
homem, deus
e
shakespeare
vós,
espavoridos e adversos: eu
poesia e
prosa, orifício e aresta, corpo
a
derradeira estrofe do mundo".
Um
sucessivo desnudamento de camadas insere o poeta e o leitor num mesmo e
fundo abismo. Em fios de vísceras sem promessas, delicadezas se
articulam com golpes secos. Paradoxos permitem a aproximação — poeta,
mão que escreve, tempo. Onipotente, o poeta faz do engenho seu lugar. Em
outros instantes, reconhece a impotência inerente à condição humana, e
instaura a palavra-nada, em todos os seus plurais e contornos. Como
volúvel ave, sobrevoa a velocidade das alucinações. A heresia do vento
se incorpora na escrita. O poeta tece os poros, perpassa as arestas e se
alimenta de palavras acesas. Rema, entre pálpebras, fingindo a indução
da piedade:
"Sou apenas
uma mão que escreve"
Em "Skenê",
o poeta-encenador parte da parte de trás, no oculto dos sentidos,
recebendo "equações não-lineares" para o amálgama das horas, das névoas,
dos momentos de orvalho. Conhece os caules e as estrelas. Ajusta seu
gesto aos desejos secundários do corpo.
Em
"Proscenium", junto à ribalta, mastigando o sustento que se move entre
os clarões, o poeta invoca a força primordial do vazio. Ameaça os céus,
oscilando entre o tudo que é nada, face/inter/face da espiral do tempo.
Nessa surpreendente música, à frente do cenário, toda a sua cena é uma
"peleja de vozes" — doce e paradoxalmente árdua polifonia, que desliza
em "líquidos silêncios". Nesse ato, homenageia José Saramago, desenhando
o branco horizonte dos lugares. Há fogo, sal, refúgio e cicatriz. O
alfabeto recolhe o dia, permitindo à noite a existência das pétalas, das
cadências e dos eclipses.
Em
"Thymele", a mutação mais intensa expande sentidos por delicadas
alamedas. O chamamento de línguas e mariposas constrói rasuras na pele.
Fogo, brasas, memórias, anseio — de que matéria é tecido o desejo de
expelir? Linhas, ecos, asas, toda permissão para os desígnios do vinho.
O poeta está diante da completude do dia e brinca com a intermitência
dos verbos. Recebe o chamamento da instabilidade, vê-se circundado por
línguas e mariposas. Tangencia o incorpóreo de seu único e primitivo
gesto, matriz de todos os passos. Submerge entre ondas e uivos. Outras
vezes ousa a apreensão de silêncios e se hospeda no mais alto ponto de
sua cordilheira. Deste ponto, vê uma cidade à espera de suas estações.
Olhos d'água o recebem. E suas perguntas estão bem alinhavadas. Uma
delas destaca-se e desprende-se: "e o que é a bem-aventurança de um
corpo aceso?".
Ao cabo de
seus três atos poéticos — que também representam os vários loci do homem, do narrador, do
sujeito da escritura e do personagem tecido — João Rasteiro apresenta
poemas em prosa, "O regresso dos amieiros" e "O desconcerto de Deus".
Como a retomar os temas propostos pela infinitude de sua música. Colhe gestos paternos, como "o
calor no cume da alegria" e segue, lúdico, regente da espessura das
fendas, dos lugares, das árvores, de todo esse conjunto timbrístico
híbrido composto numa paisagem que dissolve a cada compasso.
Enquanto se
reconecta com as máscaras ancestrais, um sopro cicatriza feridas
abertas. Prossegue em direção às largas margens da noite. A terra e os
frutos cognitivos estão no núcleo de cada cena. A inevitável
perplexidade o acompanha. A estrada poética de João Rasteiro é cenário e
é estrada viva. Reanimando as mínimas porções de tempo
desmedidas.
Como
escreveu Foucault, "o homem fora
uma figura entre dois modos de ser da linguagem; ou antes, ele não se
constituiu senão no tempo em que a linguagem, após ter sido alojada no
interior da representação e como dissolvida nela, dela só se liberou
despedaçando-se: o homem compôs sua própria figura nos interstícios de
uma linguagem em fragmentos".
Corporificando-se
como ser de linguagem, que encena e re/encena os próprios passos, na
rede de dispersões do tempo, o poeta abre e percorre todas fendas,
penetra na intimidade caótica dos segredos e apresenta os índices do
esfacelamento do eu. Naufraga em orgias e sabe que "os lugares são fabulosos"
quando a pronúncia os assim os reconhece: simplesmente lugares. Mas
emerge, concluindo que "os
escolhidos foram amparados pelo arcanjo de marfim fluindo como rosas de
feroz plenitude, que se reproduzem na noite da sua castidade",
transitando entre ondas e nomes, em sua inevitável
perplexidade.
Sobre a
poesia de João Rasteiro, escreveu Graça Capinha: "Todo o trabalho de Rasteiro sobre a
imagética nos faz pensar em metamorfose. Não se trata de sobreposição de
contextos, mas de uma passagem sintática, extremamente subtil e veloz,
que nos transporta de metáfora em metáfora, através de uma
multiplicidade de contextos".
Nas páginas
de Pequena Restrospectiva da
Encenação, em que "as fábulas
convergem a nudez da sílaba", o poeta pede um "infinito poema vazio dos profundos
olhos límpidos dos cavalos". Entre seus instrumentos e gestos, no
altar do caos, depura, com todas as brasas "a voz que apazigua os sonhos da
argila". O poeta encena sua verdade primeira, ciente de que "debaixo do núcleo venerável das
oliveiras uma serpente glauca adormeceu de cansaço". Por isso e por
todas as pétalas dessa extraordinária retrospectiva estética, dizemos,
com o poeta: "é preciso o tempo
todo para acender o mundo".
Referências
RASTEIRO, João. Pequena Retrospectiva da
Encenação. Trad. Xavier Frías Conde. Capa e desenho: Lidia López
Miguel e Alfredo Luz. Toledo/Espanha: Lastura,
2014.
FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas.
Tradução de Salma Tannis Michail. São Paulo: Martins Fontes, 2002.
8.ed.
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O livro:
João Rasteiro. Pequena Retrospectiva da
Encenação.
Trad. Xavier
Frías Conde. Capa e desenho: Lidia López Miguel e Alfredo
Luz.
Toledo/Espanha: Lastura, 2014.
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agosto,
2014
Beatriz H. Ramos Amaral.
Escritora, poeta e ensaísta, autora de A Transmutação
Metalinguística na Poética de Edgard Braga (Ateliê Editorial,
2013), Luas de Júpiter (Anome Livros, 2007),
Alquimia dos Círculos (Escrituras, 2003),
Planagem (Massao Ohno, 1998), Poema sine
praevia lege (1993, finalista do Prêmio Jabuti). Mestre em
Literatura e Crítica Literária pela PUC/SP, é formada em Direito (USP,
1983) e em Música (FASM, 1985). Coordenou projetos de arte e literatura
entre 1994 e 1997, na Secretaria Municipal de Cultura. Recebeu em
2006 o Premio Internazionale Francesco di Michele de Poesia (Caserta,
Itália). Foi Secretária-geral da UBE/SP e diretora da entidade entre
1996/2005). Participa de diversas antologias no Brasil e no exterior.
Gravou com o músico Alberto Marsicano o CD Ressonâncias
(poesia), lançado em 2010. Site: http://www.beatrizhramaral.com.br.
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