A
citação do pintor e dramaturgo austríaco Oskar Kokoschka (1886-1980)
manifesta o temperamento do movimento expressionista. Tanto no teatro,
cinema, artes plásticas, arquitetura, dança, música e literatura a
ênfase está na alma, espírito, nos encontros e desencontros da mente com
as emoções subjetivas. Num certo sentido, o expressionismo é mais
conhecido como um determinado tipo de arte alemã produzida por volta de
1909
a 1923. Portanto, às vésperas e depois da Primeira
Guerra Mundial. Um período nervoso, marcado pela dúvida, desespero e a
insegurança frente às mudanças sociais, científicas, políticas e
tecnológicas. Nesta época, a Alemanha possuía vários centros culturais
além de Berlim, tais como Munique, Colônia, Leipzig e Dresden; e mais ao
Sul, Praga e Viena. Propiciando um certo conflito de opiniões entre o
centro e as outras regiões. Conseqüentemente, salutar na procura do
Novo Homem, como idealizava os expressionistas, uma espécie de
indivíduo cuja ação deveria ser marcada por um humanismo indiferente às
classes sociais, em favor dos oprimidos. Lutavam para restaurar a
plenitude dos homens, propondo uma série de transformações e reformas
culturais e sociais. O expressionismo foi o apogeu da utopia na
modernidade.
Foi um
movimento multifacetado. Incrementado por jovens escritores, que
conversavam sobre as suas musas, sobre o perigoso momento político,
sobre as suas angústias e, principalmente, sobre a literatura. Os cafés
e os cabarés eram os principais redutos de encontro. Sendo o mais
importante o Neopatético (Neopathetisches Kabarett), fundado em 1910, na
cidade de Berlim, local onde o escritor Herwarth Walden se reunia com os
poetas novos, principalmente Jakob van Hoddis e August Stramm, para
dialogar sobre a poesia e detonar as estruturas convencionais da língua
alemã. Walden lançou a revista semanal Der Sturm (A
Tempestade), que teve as colaborações de artistas plásticos como
Chagall, Paul Klee e o próprio Kokoschka. Der Sturm foi publicada
até 1932. O seu auge foi na década de 1920.
Oskar Kokoschka,
Noiva do Vento (A Tempestade), 1914
Poesia expressionista
alemã: uma antologia - Muitos dos poemas
publicados pela Der Sturm no século passado estão presentes na
edição bilíngüe (alemão/português) do livro Poesia Expressionista
Alemã: uma antologia (Estação Liberdade, 2000), organizada e
traduzida pela germanista Claudia Cavalcanti. Acompanham os textos, as
reproduções de gravuras de artistas plásticos do expressionismo (Georg
Grosz, Max Kaus, Heinrich Campendonk, Max Beckmann, Karl Hofer, etc.).
Uma delas (Mulheres Errantes — II Versão, 1919) é de autoria do
brasileiro Lasar Segall. Ao todo são 16 poetas alemães, numa antologia
primorosa e fiel ao gênero que é a marca do expressionismo: a tragédia.
A
reivindicação dos jovens poetas expressionistas fez surgir uma nova
poesia. De protesto, desprezando a tradição poética e dotando a língua
alemã de novos significados, com o uso de metáforas e verbos incisivos,
passagens e mudanças graduais ou estanques, jogos de palavras e
trocadilhos, onde cada verso se mostra independente do anterior ou
posterior. Em 1911, Jakob van Hoddis publica um dos principais poemas
expressionistas "Weltende" ("Fim do Mundo"): "O chapéu voa
da cabeça do cidadão,/ Em todos os ares retumba-se gritaria./ Caem os
telhadores e se despedaçam/ E nas costas — lê-se — sobre a maré. // A
tempestade chegou, saltam à terra/ Mares selvagens que esmagam largos
diques./ A maioria das pessoas tem coriza./ Os trens precipitam-se das
pontes". Este poema, como observa o professor Dr. Klaus Schubmann no
prefácio do livro é um exemplo do estilo predominante: "O chamado
'estilo simultâneo' (ou estilo ordenado em versos, em que cada um é uma
afirmação que se basta) traduz a totalidade da vida ansiada pelos jovens
(...), por um sem-número de informações, dados e acontecimentos sem
muita lógica entre si, com versos de posições cambiáveis, mas que
sugerem uma concomitância das mais variadas situações cotidianas; esse
'simultaneísmo' foi uma das formas poéticas mais usadas, e com êxito,
pelos poetas expressionistas".
A
tragédia também está presente em forma de clamor e sofrimento na poesia
"Schwrmut"
("Melancolia"/1914) de autoria de August Stramm: "Avançar
almejar/ Vida anseia/ Arrepiar ficar/ Procurar olhares/ Morrer cresce/ O
vir/ Gritem!/ Profundamente/ Nós/ Emudecemos". A esperança aparece de
maneira subjetiva e inalcançável, conseguida somente através do reino
lúcido das palavras, num dos mais belos e criativos poemas da antologia,
"Der Spruch" ("A sentença"/1914), de Ernst
Stadler: "Num velho livro topei com uma palavra/ Que me veio como um
golpe e ainda arde em brasa:/ E quando me entrego a um turvo prazer/
Preferindo brilho, mentira e jogo em vez do puro ser,/ Quando acho
melhor com supérfluo me enganar,/ Como se fosse claro o escuro, como se
a vida não tivesse milhares/ de portas a fechar,// E repito palavras
cuja amplidão nunca senti,/ E toco em coisas cujo sentido jamais
revolvi,/ Quando um sonho bem-vindo me acaricia com mãos de veludo/
Aliviando-me do cotidiano sobretudo,/ Longe do mundo, alheio ao mais
profundo eu,/ Então se ergue em mim a palavra: Homem, procura o teu
apogeu!".
A
maior poeta do expressionismo — Ela publicou seus
primeiros poemas em 1899 com quase 30 anos de idade, e foi uma das
fundadoras da revista Der Sturm. De origem judaica, como a
maioria dos poetas expressionistas alemães, e muito bela, transgrediu
quase todas as normas da sociedade vigente. Casou-se duas vezes, na
segunda com o escritor Herwarth Walden. Tinha crises profundas de
depressão. Viveu em constantes dificuldades financeiras. Excêntrica e
rebelde, uma lenda alemã: Else Lasker-Schüler. Uma poeta movida pela
paixão. Sua poesia autobiográfica, criativa, espontânea e melódica não
encontrava limites para a formação de novas palavras na língua alemã.
Ela foi um dos poucos representantes do expressionismo que sobreviveu à
Segunda Guerra Mundial. Ironia do destino: faleceu em Jerusalém em 1945,
logo após o final da guerra. Seus poemas lembram a poeta portuguesa
Florbela Espanca. Gottfried Benn (que também faz parte da antologia), a
quem nos poemas chamava de Giselheer, foi uma grande paixão da poeta.
Lasker-Schüller dedica o poema "Giselheer dem König" ("A Giselheer,
o rei"/1913) a Gottfried Benn: "Estou tão só/ Se
encontrasse a sombra /De um doce coração.// — Ou se alguém/ Me ofertasse
uma estrela -/ Sempre a apanharam/ Os anjos/ Assim, no vai-e-vem.//
Tenho medo/ Da terra negra./ Como ir embora?// Quero ser enterrada/ Nas
nuvens,/ Ali onde o sol cresce,/ Amo-te assim!/ Também me amas?/ Diz,
então... ".
O
período mais fecundo da poesia expressionista alemã foi entre 1910 e
1918. Desejar!? Apaixonar!? Sonhar!? Delirar!? Eis os principais verbos,
em seus tons afirmativos e questionadores, que fazem parte do grande
mural de palavras dos jovens poetas expressionistas alemães. Visto de
frente, e iluminados pela tênue luz do luar, o grande mérito e extrema
vitalidade do movimento repousa num conturbado grito de
descontentamento. Na década de 1910, uma procura incessante pela
liberdade ecoava pelo mundo numa súplica — sempre em expansão e
movimento, um lugar e ponto de intercessão —, onde os sonhos e a utopia
jamais acabarão.
