O leitor que gosta de
aprisionar em rótulo a poética de um autor encontrará uma tarefa difícil
ao ler Nômada, de Rodrigo
Garcia Lopes. Diria que impossível. É que a poesia dele é multifacetada
e de uma versatilidade inaudita, o que impede que o autor seja incluído
nesta ou noutra escola literária. Talvez o melhor a dizer é que o poeta
em questão é pós-moderno: no sentido de que sua escrita se apropria de
diversas máscaras para vestir o poema com a melhor roupagem poética
possível. Para cada peça que forma um conjunto harmonioso, há um pouco
de cada estilo literário. Tudo dentro da modernidade e do verso livre.
Do pós-concretismo ao surrealismo.
Além disso — como muitos
da geração 90 —, o poeta foge do lirismo conservador: "eu me recuso,
entre outras coisas, a adotar uma idéia fechada de lirismo. Em muitos
poemas eu sou um poeta lírico, mas não de um lirismo careta,
'condoreiro', sentimentalóide, mas um lirismo no sentido musical, de
melopéia, bem como de uma visão de vida, como forma de percepção do
mundo, um lirismo de nosso tempo. Um 'delirismo', se quiser. Todos
se esquecem de que Cummings, por exemplo, que nos
acostumamos a ver como um poeta 'concreto', era
um poeta que, atrás do arcabouço técnico e da desconstrução da sintaxe,
era profundamente lírico, às vezes até piegas. O que é preciso é
expandir o terreno lírico e permitir que este lirismo dialogue com
outros discursos, com outras formas poéticas, com estados que
aparentemente podem não ser a princípio considerados 'líricos'.
Até mesmo poetas como Augusto e Haroldo têm momentos de intensidade
lírica, não é? Ao mesmo tempo, acho ridículo que alguns poetas jovens
hoje continuem com uma idéia velha de poesia, atrelados a pressupostos
românticos, parnasianos, como se não tivesse nenhuma
revolução poética desde Mallarmé, Blake e Rimbaud, além das
energias liberadas pela contracultura. É simplesmente
ridículo (...)", nos diz Rodrigo. Vejam um exemplo
disso:
amar
você
silen
ciosa mente, saber
há
quanto
tempo
tento
dizer ao
vento:
entre
Realmente, uma postura
neo-parnasiana em pleno século XXI é ridículo. Porém há novos poetas que
ainda insistem em uma visão débil do fenômeno poético. Mas do que
estamos tratando aqui é de um livro que se fixa no panorama atual com
uma força ímpar.
Como o poeta se insere
na poesia atual? "Não pertenço a nenhuma panela, não acho que a 'pose' é
mais importante que a poesia, como muitos por aí. Nunca 'comi na mão' de
nenhum crítico e, principalmente, nunca fui puxa-saco de ninguém. O
espaço que porventura eu tenha conseguido foi pelo mérito dos meus
poemas. Tenho uma visão eclética da poesia que não se confunde com um
'vale-tudo'. Não vejo limites do que pode ser feito em matéria de
poesia. Mas acredito que, mesmo escrevendo em vários estilos e dicções,
todos os poemas têm minha marca.(...)".
A grife Rodrigo Garcia
Lopes é mesmo um produto poético de qualidade — sem querer mercantilizar
o que escrevo, mas aproveitar de uma discursiva mais light para falar de uma poesia
de impacto. Leiam este poema com atenção:
HÁ ANOS VENDE SEU PEIXE
podre
seu suflê de
vísceras
para vegetarianos sem o
menor senso de humor.
Há tempos
leciona
o dialeto do
caos
dá conselhos ao
sol
vende orquídeas escritas
com
seu
sangue
para vampiros que têm medo
do vermelho.
Há séculos ele
pratica
a extinta arte da
pluviometria
fabrica idéias
inúteis
conta os carros da
esquina
compondo um poema longo e
atroz.
Há minutos ele
liga
Para uma secretária
eletrônica
Que repete, estranho,
exatamente
A gravação de sua própria
voz.
Bem que esta peça sem
título poderia se chamar "Escola do Absurdo". Quem, a não ser o poeta,
vive as raias do absurdo? Qual desvario maior que ligar para si mesmo,
para ouvir a própria voz? É o ápice da solidão. É neste lugar em que o
poeta se encontra, na situação de fabricar idéias inúteis. Está inserida
aí a questão da inutilidade da poesia. Para que serve a poesia em dias
de tão desmedida corrida em busca do vil metal? Em tempo de celebridades
camufladas de alguma coisa com algum recheio, que na verdade é algo
oco.
Rodrigo Garcia Lopes
dá um tapa e convida o leitor para um duelo. Decifra-me ou te devoro.
Ah, é importante ressaltar que o poeta não se preocupa apenas com o lado
estético e a desconstrução sintática do poema, trabalhando com
vivacidade o conteúdo dos poemas. Deixando claro aos críticos que não
concorda com a crítica superficial: "Isso é o oposto de idéias
retrógradas como 'fulano não tem voz pessoal'. O que penso é que, se a
poesia é mesmo um exercício de liberdade no plano da linguagem, é
preciso mobilizar todas as referências e experiências que estão à nossa
disposição. Sempre me incomodei com algumas críticas em relação ao meu
trabalho, recriminando-me pela 'falta de unidade' nos meus livros. Isso
demonstra grande ignorância por parte de quem as faz. Não gosto de
poetas que se aferram a um determinado 'estilo' como um cão a seu osso.
Há aí o risco da auto-imitação: ficar refém de uma fórmula que deu
certo, repetir um 'estilo' que pretensamente dá unidade e coesão aos
poemas".
É mesmo da fonte da
experimentação de linguagem que bebe o escritor. São notórias as
influências angustiadas dos surrealistas beat norte-americanos e toda a
turma da contracultura.
Em toda obra
experimental é comum o uso de neologismos. Aqui o neologismo começa do
título Nômada: uma mistura de
mônada e nômade. A primeira tem a ver com a filosofia de Leibiniz, que
dividia a sua teoria metafísica em vários estágios ou como chamou
mônadas. Nômade é um pouco da condição do autor de Polivox, em sua busca por uma
linguagem que seja múltipla e também situação de vida do poeta, que já
morou em diversos lugares do globo: "Desde meu primeiro livro (Solarium), eu quis dinamitar
essas idéias de coesão e unidade que, ao menos para o meu caso, não. É
um traço, acho, da minha personalidade meio nômade. Acho que o poeta
deve atirar para todas as direções, deve praticar os mais diversos
estilos, estar sempre experimentando. O ser humano é, por natureza, uma
sensibilidade em conflito (...)".
Fundamentar o
enfrentamento, a conflitante situação humana no planeta, é um dos
motivos do trabalho de Garcia Lopes. Este é o magma nas mãos do
mago.
O livro está
dividido em 5 movimentos: Mônadas, Fragmentos em Movimento, Viagens à
Hiper-realidade, Liberdade de Pó — Um Diário, e Nômada. Um dos mais
instigantes é a segunda seção, Fragmentos em Movimento.
Nela — em sua maior parte de poemas em prosa — o
autor utiliza quase de uma escrita automática à moda surrealista para
atingir o seu objetivo: desconstruir o movimento. O poema é todo marcado
com as siglas e as imagens que existem em um mostrador de CD player. É
como se o poeta usasse o tempo para pausar, retroceder, parar, ir
adiante:
<<
Lento dobra o
tempo nestes, dois, azuis, que se
admiram quando mergulham
no escurecer & seu
desbotar de sépalas qual
folha trêmula na brisa intermitente. (...)
Há
também espaço para o poeta antena da raça. Rodrigo mostra-nos, em peças
de intensa beleza, a realidade de uma guerra inútil como a guerra do
Iraque. O escritor enfrenta a possibilidade de ficar datado com versos
de tamanho alcance, que só aumentam as potencialidades de eternidade de
alguns temas.
O livro se encerra com
a seção Nômada, com uma prosa-poética corrosiva em que está instaurada a
experimentação de forma e conteúdo: "Concordo com a frase de Charles
Olson: 'forma é uma extensão do conteúdo'. Ou seja: cada poema é uma
aventura diferente da que a precedeu. Por isso, cada um pede uma
forma adequada para sua investigação que é, ao mesmo tempo,
irrepetível".
Aventura. Nômada é uma bela aventura de um
poeta nômade, que vive cada verso como se fosse o primeiro. O livro se
insere no que há de melhor a ser lido e, sem dúvida, renderá ao seu
autor as láureas destinadas ao grande poeta que segue a deslinhagem da
poesia de invenção brasileira.
