Em meio a um país em crise e
um mundo ainda abalado pela queda dos dois falos representantes do poder
norte-americano, no dia 11 de setembro, a poesia talvez possa demonstrar
que, voltando às raízes, podemos encontrar civilizações que conviviam
muito melhor com a realidade do que nós, com a nossa, tão capitalista e
selvagem. Muitas vezes progredir significou distanciar-se daquilo que
temos de mais importante: seja esquecer a socrática filosofia do
conhecer a si mesmo ou afastar-se do profundo sentimento amoroso.
Mesmo tendo
os portugueses colonizado Pindorama sob a égide dos versos camonianos,
onde "O amor é o fogo que arde sem se ver e é ferida que dói e não se
sente", foi sem nenhum amor ao próximo que foram dizimadas as populações
indígenas. Convém ressaltar que os índios vivem sem a noção de progresso
e, por isso, ligados ao eterno-retorno temporal, como assinala
Nietzsche, em quase toda a sua obra. O amor e o tempo são fundamentais
para se entender a modernidade e a pós-modernidade, onde há uma clara
ambigüidade: quanto mais tempo o homem encontra para si, menos ama o
próximo. Assim é importante dar vazão ao espírito de tríade que
há no livro estudado a seguir. Também é importante a noção temporal de
religare, como necessidade intrínseca de nos relacionarmos melhor
entre si.
Tudo bem que
uma coisa é o amor próprio, outra o amor-paixão, e outra o amor à
humanidade. Mas como amar o outro sem amar a si mesmo e a humanidade? O
amor moderno é doentio e hedonista. Que tal se viajássemos no tempo e
conhecêssemos o doce sabor das caturiás (frutas boas) e o acre das
uvaias (frutas ácidas)?
Este preâmbulo não é para justificar o
título Berço esplêndido do
livro de poemas de Olga Savary. Nem faz jus a toda a carga de lirismo
existente em sua poesia. Mas descontextualizar seria minimizar a força
de seus versos. Algum crítico mal-humorado poderia dizer que o livro,
escrito há mais de dez anos, mesmo tendo sido premiado pela Academia de
Letras da Bahia, não tem ingredientes que o tornem atual.
Escritora que se auto-define paraense-cearense-pernambucana,
dona de um coração "russo-amazônico", Olga é um dos poucos líricos
brasileiros que utiliza o índio como tema e recorre ao tupi em sua
linguagem poética. Decerto que ela não faz um tratado sociológico sobre
a questão indígena brasileira, mas ao abordá-la com luz e inspiração,
torna-se uma rapeiára (guia) e mostra-nos o caminho para nos comunicar
com a cultura anterior/ulterior/amorosa/umbilical. Quase que funda uma
religião pagã, onde entramos em contato com a profundidade da verdadeira
paixão e do verdadeiro amor.
O livro está dividido em oito partes: "Zôo", "A bela e
a fera", "Ah King Kong", "Hora do recreio", "O dia da caça", "Berço
esplêndido", "O coração do fruto" e "Carne viva". Em "Zôo", encontramos
a mola de tudo que se descortinará nas demais partes do livro: o amor ao
Brasil expresso no poema "Uraré (nascer) em Pindorama". Neste quase
épico-lírico há passagens como "meu amor bem brasileiro/a descobrir-me
brasileira,/que ganhei ao me perder/e perdi ao me ganhar/meu esplêndido
e particular Zôo". Aqui temos todos os componentes de um grande poema: a
ambigüidade da perda na derrota e a vitória na perda. "A bela e a fera"
é uma seção composta por quatro poemas onde há o singelo "Rudá" (amor) e
uma bela definição. O verso afirma: "O amor é uma morte desatenta". Se
partirmos do pressuposto que ninguém quer morrer e que a morte vem
acompanhada da dor, a simbologia deste poema alcança elevado teor
filosófico. A morte desatenta é, então, a dor provocada pelo
despojamento que é doar-se sem querer algo em troca e, por isso, a
desatenção a si e às vezes a crise na auto-estima, causada até por
paixões correspondidas.
"Ah King Kong" leva-nos a propostas anteriores da
poetisa. Trata-se de mostrar o "bom selvagem" de uma forma irônica e
requintada, sem cair no fácil. O poema "Rangáua" (medida) remete-nos a
uma outra questão da entrega, à paixão e a toda a forma possível de
sexualidade e sensualidade. Trata-se aqui de uma boa mostra de quanto
Olga Savary é moderna. Há uma alusão subliminar, tênue, ao filme Império do Sentidos — segundo a
poeta, uma das maiores obras cinematográficas já realizada. Na "Hora do
recreio", o riso, o sorriso e o gozo aparecem em diversos versos. São
namorados convertendo-se em água, tamanho o enlace de dois corpos
enamorados no mar. Risos em transes paradisíacos. É a alquímica
transformação do amor apolíneo em dionisíaco.
Em "O dia da caça" ecoa o grito de liberdade. A poeta
insere a questão feminina e a desconfiança que os homens têm das
mulheres, como se elas pudessem levá-los à morte. Em "Berço esplêndido"
cada vez mais as dores de amores começam a atravessar o percurso do
livro. Amar é sofrer? Aliado a isso, aumenta-se a dose de brasilidade, e
a pátria tem o seu lugar no coração da poeta. Olga tece seu manto lírico
colorindo de verde e amarelo suas dores e seus
amores.
"O coração do fruto" resume mais um ninho solar da
poesia de Olga. Nele ela mostra-nos que a semente poética não pode ser
plantada em solo estéril e que, como semeadora de ventos poéticos, colhe
uma tempestade de frutos maduros. "Carne viva" é nome de uma antologia
de poesia erótica publicada por ela e também da seção final de poemas do
livro Berço esplêndido. Aqui
há um resumo de tudo que o livro nos mostra. Uma poeta confessional, que
não tem medo de mostrar que sua vida se alimenta de
desespero.
Quem tem
medo de Olga Savary?
