O Lugar do
Corpo
Fundado em Belo Horizonte,
em 1975, o Grupo Corpo é uma companhia de dança contemporânea,
eminentemente brasileira em suas criações. Sua carreira vem sendo
marcada por sucessivas metamorfoses, mas sempre norteada por três
preocupações: a definição de uma identidade, vinculada a uma idéia de
cultura nacional (com toda a fluidez que isso implica); a continuidade
do trabalho, pensado a longo prazo; e a integridade na sustentação de
padrões autoimpostos de elaboração.
Seu primeiro espetáculo,
Maria Maria, foi um recorde
de produção local: percorreu 14 países e foi dançado no Brasil desde
1976 até 1982. Coreografado pelo argentino Oscar Araiz, Maria Maria teve música de
Milton Nascimento e roteiros de seu letrista Fernando Brant. O Último Trem, também de Araiz,
consolida a primeira fase do Grupo Corpo, acentuada por uma visão
particular de dança brasileira.
A fundação do Grupo
ocorreu por iniciativa de Paulo Pederneiras, que trouxe para a
empreitada seus cinco irmãos e mais alguns amigos. Seus pais cederam a
casa onde moravam para ser a sede do Corpo. Paulo Pederneiras, diretor
geral, viria depois a assumir também a iluminação dos espetáculos;
Rodrigo Pederneiras, que inicia como bailarino, será o coreógrafo de
praticamente todos os trabalhos do Corpo a partir de 1981. Dos demais
fundadores do Grupo vários permanecem até hoje: Pedro Pederneiras,
Carmen Purri, Miriam Pederneiras e Cristina Castilho.
Rodrigo faz sua primeira
coreografia para o Grupo Corpo, Cantares, entre Maria Maria e Último Trem. Cinco outras podem
ser listadas num primeiro conjunto: Tríptico e Interânea (1981), Noturno e Reflexos (1982) e Sonata (1984). Cantares é de 1978, ano em que
a nova sede do Corpo é inaugurada e Emilio Kalil junta-se ao Grupo, onde
assumirá mais tarde, por alguns anos, a co-direção com
Paulo.
Construção de uma
linguagem
O primeiro grande sucesso
de Rodrigo como coreógrafo seria Prelúdios, de 1985, com música
de Chopin. Esse espetáculo deixa claro seu forte sentido musical: a
partitura vai sendo traduzida por peças que se encadeiam, assim como
pelas frases entretramadas; e os deslocamentos dos bailarinos vão
desenhando o espaço de um modo novo, segundo princípios da
música.
Tanto o palco como os
figurinos, em Prelúdios, são
de tons azulados. Sua função é muito mais do que acessória, ou
decorativa. Desde então, em todos os trabalhos do Corpo, cada elemento —
cenário, figurino, luz — tem parte ativa, ajudando a compor espetáculos
complexos, onde várias artes multiplicam suas virtudes umas pelas
outras.
As coreografias seguintes
— Bachiana e Carlos Gomes/Sonata (1986), Canções, Duo e Pas du Pont (1987), Schumann Ballet, Rapsódia e Uakti (1988) — acentuam a
maneira característica de Rodrigo construir um desenho espacial. Sua
produção de meados da década de 80 está fortemente ligada à técnica
clássica, com elementos da dança contemporânea.
Nas coreografias que vão
de Prelúdios até 21 (marco de uma outra fase),
Rodrigo vai testando seu domínio de estruturas e deslocamentos. A
técnica do balé clássico, que é a base de seus trabalhos, vai sendo
quebrada por movimentos do folclore e das danças de rua. O Corpo começa
a trazer para o palco certa maneira particular do brasileiro se
mover.
Em 1988, em caráter
extraordinário, a coreógrafa alemã Suzanne Linke foi convidada para
montar um espetáculo para a companhia, Mulheres.
Desde 1989 até 1999, foi a
Shell o principal patrocinador do Grupo.
Uma parceria que definiu
não só uma considerável estabilidade financeira, mas permitiu que a
companhia assumisse ambições mais plenas. A dimensão quase operística
das produções do Corpo, no sentido de uma colaboração estreita entre as
artes, só foi possível nessas condições. Um núcleo criativo trabalha em
conjunto, desde então: Paulo Pederneiras, Fernando Velloso, Freusa
Zechmeister e Rodrigo Pederneiras. A partir de 1992, compositores são
convidados a escrever trilhas especialmente para cada balé. Música,
cenário, figurino e coreografia vão sendo construídos simultaneamente.
Cada espetáculo é o resultado dessa interação.
A parceria incentivou,
também, o reconhecimento mundial do Corpo, que hoje faz temporadas
anuais em países da Europa e das Américas. Vários outros parceiros,
públicos e privados, patrocinariam o Grupo em alguma medida, ao longo
dos anos.
O Corpo | Foto de José Luiz
Pederneiras
Várias
Artes
Missa do
Orfanato
(1989), com música de Mozart, é um trabalho especialmente marcante.
Rodrigo molda os corpos, retorcendo, encurvando e ampliando os
movimentos. Os gestos recompõem plasticamente as melodias e traduzem
para o que tem peso e volume a liturgia mais abstrata da música.
Figurinos com características individuais trazem para a cena indivíduos
presos ao chão e envoltos num gigantesco painel terroso, onde a luz dá
sustentação ao caráter solene e impactante da
coreografia.
No ano seguinte, o Corpo
estréia A Criação, baseada
no oratório de Joseph Haydn. Essa peça adota (o que é raro) um roteiro
pré-existente (que vem da Bíblia); e destaca-se pela introdução de de
ironia e humor. Três
Concertos (1991), com música do compositor barroco Telemann, e Variações Enigma, inspirada na
partitura sinfônica de Edward Elgar, darão continuidade a essa
vertente.
Reduzindo as
multiplicidades dessa dança a uma questão central, pode-se dizer que se
trata, afinal, de inventar uma linguagem nova – uma linguagem que leve
em conta a mobilidade concreta dos corpos e a construção de uma nova
dimensão do espaço do palco.
O próximo espetáculo, 21 (1992), será consagrado como
um marco não só para a carreira do Corpo no Brasil, mas também para a
definição internacional de certo estilo "brasileiro" de conceber a
dança. A música, composta por Marco Antônio Guimarães e interpretada
pelo Uakti, articula-se ritmicamente em permutações e divisões do número
21.
Neste balé a luz, de
Paulo, tem função fundamental. Na primeira parte, por exemplo, gestos
simples se tornam espetaculares pela criação de cenas onde é a luz que
desenha o espaço. Cada vez mais fica clara a associação dos criadores do
Grupo.
Em Nazareth (1993), Rodrigo chega
a um vocabulário próprio, com bases que vão desde a tradição clássica
até a dança popular. A maior parte dos gestos nasce de um arqueamento
dos passos clássicos, que ganham outras linhas e outro caráter, a partir
de manobras variadas de amplificação e torção. "Alta" e "baixa" cultura
mesclam-se na música de Ernesto Nazareth, na literatura de Machado de
Assis, e refiguram-se mais uma vez na partitura de José Miguel Wisnik,
que se transfigura em dança. Do cenário de Fernando Velloso ao figurino
de Freusa, os gestos se multiplicam em movimentos circulares dos corpos
dos bailarinos.
Em Sete ou Oito peças para um
Ballet (1994), com música minimalista de Philip Glass (arranjada por
Marco Antonio Guimarães), a dança de Rodrigo viaja para dentro da tela
de um computador. Tudo verde: cenário, piso, até por vezes os figurinos.
Bailarinos cruzam esse palco-tela, em linhas que se estendem retas de um
lado a outro. De súbito, algo ou alguém dispara, rompendo a regularidade
e animando a geometria plana com um movimento de muitas
dimensões.
Celebrando os seus vinte
anos de fundação em 1995, o Corpo apresentou uma retrospectiva, com Prelúdios, Missa do Orfanato, Variações Enigma, 21, Nazareth e Sete ou Oito Peças para um
Ballet. Ocasião em que passa a ser companhia residente na Maison de
La Danse, em Lyon, na França (até 1999).
1996-2000
Sua próxima criação, Bach (1996) estréia em Lyon. A
música de Marco Antônio Guimarães é uma suíte de peças diversas de Bach,
em arranjos mais ou menos livres. A coreografia de Rodrigo, aqui,
dialoga como nunca com o espaço. O cenário, uma colaboração de Fernando
Velloso e Paulo Pederneiras, assume um papel muito ativo no espetáculo.
Por exemplo: no início os bailarinos caem em cena do alto, deslizando
por tubos de alumínio; num outro momento, um painel negro vai descendo e
escondendo gradualmente o corpo dos bailarinos.
A coreografia seguinte, Parabelo (1997), traz a marca
do Nordeste. Mal se vê, a princípio, no lusco-fusco, os bailarinos. Os
corpos se movem pesados, marcando tempo. Cinco enormes cabeças, no fundo
preto do palco, sugerem mundos desconhecidos, sem serem desfamiliares --
regiões de religião fervorosa, lavoura difícil, estoicismo. As células
musicais de Tom Zé e José Miguel Wisnik recriam a música do sertão
baiano, universalizado neste Grande Sertão. O que vem da dança popular
traz uma energia bruta para os movimentos. A dança se desafoga, junto
com a música, e uma alegria incontida toma conta de
tudo.
Benguelê é de 1998. Gestos e
seqüências que vinham pontuando as últimas obras aparecem aqui mais
diluídos, integrados a um patrimônio arcaico de gestos (da capoeira, por
exemplo, ou de dança de festa de São João). Mas o esforço de Rodrigo é
recriar sua dança dentro da outra. Assim como João Bosco acomoda na sua
trilha, música árabe e Debussy. E o cenário, junto com a luz, cria um
outro plano. Com a inclusão de uma passarela, os planos se multiplicam;
e uma caminhada "infinita" dos corpos traduz a dança para um espaço que
não é mais da cena — é da nossa imaginação.
A partir de 2000 a
Petrobras passa a ser a principal financiadora do Grupo, dando
continuidade ao trabalho na mesma escala. O início desse patrocínio
marca o que deverá ser outro ciclo da companhia. Um novo balé, O Corpo, mostra-se bem distante
dos arquétipos profundos do interior brasileiro. O "popular" agora é
outro e o resultado não poderia ser mais
diferente.
Lecuona | Foto de José Luiz
Pederneiras
O Corpo (2000) é um balé sem
nostalgias, num presente um pouco à frente de nós. A coreografia traz
uma nova expressão direta, nas violências dos gestos reagindo às
concretudes da letra e da música de Arnaldo Antunes. Traz, também uma
circulação de sentido entre os elementos que compõem o espetáculo: o
cenário vira luz e o figurino vira cenário. O Corpo suscita várias
inovações no vocabulário do coreógrafo. Em particular, o arqueamento dos
corpos e um interesse pelo chão.
Santagustin (2002), com música de Tom
Zé e Gilberto Assis, suscita novos ares para a dança do Corpo, com seus
coros das "mulheres pragmáticas", "inconformadas" e "gozadoras", dos
"homens-fêmeas", "sedutores egoístas" etc. Amor e humor, melodia e
malícia, ardor e sensualidade. A paixão invade abertamente a cena, que
une homens e mulheres em todas as
combinações. O cenário de Paulo Pederneiras e Fernando Velloso —
um gigantesco coração de pelúcia — enche o palco com o que há de mais
kitsch e ao mesmo tempo mais desabusado. Os figurinos de Ronaldo Fraga,
verde e rosa, singularizam cada bailarino com os detalhes da roupa. Se
antes os grupos riscavam o palco em desenhos geométricos (e deles se
desprendia alguém, para depois voltar a integrar o conjunto), a tensão
agora está nos duos: um corpo se une e se contrapõe a outro. Santagustin se volta para o
mundo das pulsões, quer dizer, para o espaço mais íntimo e ao mesmo
tempo mais conhecido de todos nós. São pequenas tragédias, com acentos
de grande comédia.
Identidade e
renovação
Vistos agora, de trás para
frente, fica claro como um balé leva a outro, mas também como o outro
reinventa o anterior. E o que este tipo de reinterpretação demonstra é
que o Corpo já não é só o nome de uma companhia, mas de um repertório,
quase uma tradição.
Manter viva essa tradição
é a tarefa que a companhia se impõe. Sua identidade se renova exatamente
ao ser capaz de mudar. O que garante a sua continuidade é a idéia
do que pode ser uma dança brasileira — como representação e, ao
mesmo tempo, um desafio para nossa idéia de nós mesmos. [Inês
Bogéa]
Mais sobre o Grupo Corpo
em seu site: www.grupocorpo.com.br
