Na análise
competente, fecunda e erudita que Eloésio Paulo faz em Loucura e ideologia em dois romances
dos anos 70 (Scortecci
Editora, 2014) ou seja,
publicados em plena ditadura, Confissões de Ralfo, de Sérgio
Sant'Anna, e Quatro-olhos, de
Renato Pompeu, ambos então estreantes na narrativa, representam
diferentes soluções para o impasse da ficção brasileira sobre o período
alcunhado de suposta revolução militar, a partir de 1964 até o final da
década de 80.
Resultado
de estágio pós-doutoral do autor de Areado no Programa de Pós-Graduação
em Literatura da Faculdade de Letras da UFMG, sob a supervisão da
professora Vera Lúcia Casa Nova, o livro fundamenta-se com a
desconstrução do conceito de ideologia. Para o ensaísta, além de não
existirem critérios indiscutíveis, todo sistema crítico é, por definição
ideológico, sujeito à dinâmica que pretende conjurar (cf.
Adorno/Horkheimer). De concepção marxista e freudiana, a análise do
ensaísta adota, como chamou Susan Sontag, o "estilo moderno de
interpretação", que antes de tudo opõe-se aos excessos na crítica de
obras literárias. "Preferimos, diz Eloésio Paulo, uma "abordagem
erótica", como quer Sontag, em que o discurso sobre o objeto não
pretenda substituí-lo, mas apenas municiar novas leituras que se queiram
menos ingênuas", evitando-se sobretudo o que Frederic Jameson definiu
como "miragem" que ronda algumas críticas da ideologia fundadas nos
escritos de Marx.
Fica claro,
posto que bem fundamentado, que o conceito de ideologia que interessa
deduzir da análise é a concernente à linguagem, à qual, segundo Denis
Turner, é importante a "contradição performativa" e, conforme T.
Eagleton, fazer a "descrição elucidativa de um tipo específico de ato
ideológico".
O ensaísta
faz por esclarecer a acepção a
fortiori impingida pelos militares quanto a chamar de revolução o
golpe de 64: "Relembremos que os golpistas de 1964 se apressaram em
chamar seu movimento de "revolução", num claro encobrimento do real que
se reproduziria na retórica do regime até a abertura — "lenta, gradual e
segura" — a qual não passou de uma capitulação forçada pela vertiginosa
obsolescência do modelo político-econômico implantado a força. Revolução
implica abertura utópica, ditadura quer dizer garantia extrema da
repetição: substituir uma palavra pela outra só foi possível com o
auxílio de camadas sobre camadas de ideologia".
Nesse
contexto contraditório e abusivo por parte dos golpistas, "primeiro
turbulento e depois terrível", na interpretação de Antonio Cândido, de
"ilusões armadas", segundo Elio Gaspari, a loucura literária resultou em
"enfoques inesperados
capazes de desmontar um discurso hegemônico". É quando, compara o
ensaísta, o escritor, na melhor das hipóteses, encena como Hamlet uma
loucura que ele não é.
Para que o
leitor possa melhor discernir sobre a produção romanesca brasileira do
período ditatorial, Eloésio Paulo faz uma revisão nos principais estudos
que dela emanaram: começa chamando a atenção para o Osman Lins de Guerra sem testemunhas e Avalovora, cujo cenário
literário evoca a uma
também forçada entrada do Brasil no capitalismo pós-industrial, para em
seguida recordar a análise de Antonio Cândido na qual são citados Rubem
Fonseca e Roberto Drummond como críticos do regime, argumentando o
crítico da Usp que o golpe militar havia provocado uma nova
"ideologização" da narrativa, que culminaria no que chamou de
"literatura da repressão". O ensaísta inclui, como analista desse
"gênero", também o crítico Benedito Nunes, para quem o melhor da ficção
dos anos 1970 fez uma "retomada da prosa modernista interrompida pelo
engajamento político regionalista e a partir da década de 30, uma
retomada cuja multiplicidade tinha seus denominadores comuns no recurso
frequente à fragmentação do enredo e na alegorização da narrativa", o
que está presente nas opções formais de Confissões de Ralfo e Quatro-olhos. Renato Tapajós é
lembrado por causa do censurado Em câmara lenta em cujo prólogo
lê-se que " ninguém pode escrever com um mínimo de honestidade sobre
política em nosso país, nesse período, sem falar de tortura e de
violência policial — tão marcante que foi a presença da repressão na
formação desse Brasil em que vivemos hoje". Davi Arrigucci Jr. vem à
baila por ter concentrado na ficção do boom editorial a tendência ao
retorno à "literatura mimética", detectável em romances como Cabeça de papel, de Paulo
Francis, Reflexos do baile,
de Antonio Callado, e Lúcio
Flávio, de José Louzeiro, nos quais já havia também a intenção de se
cumprir uma "função vicária" em relação às notícias censuradas pelo
governo e tentativas "malogradas" de alegorizar o momento histórico —
"nisso pagando seu tributo à reprovação lucasiana da tendência alegórica
de representar o real por meio de abstrações". Tânia Pellegrini é citada
pelas análises de Incidente em
Antares, de Érico Veríssimo, Zero, de Loyola Brandão, e O que é isso, companheiro?, de Fernando
Gabeira; enquanto Renato Franco por resumir o panorama da ficção pós-64,
que inclui A festa, de Ivan
Ângelo, Quarup, de Antonio
Callado, Pessach, a
trravessia, de Carlos Heitor Cony, Os novos, de Luiz Vilela, e a
partir dos anos 70, Armadilha
para Lamartine, de Carlos Sussekind, Quatro-olhos, de Renato Pompeu,
estes últimos cognominados "romances de resistência". Outra amostragem
apontada é a feita por Regina Dalcastagné, que dividiu, segundo Eloésio
Paulo, os romances em três tendências, com critérios formais e temáticos
em vez de cronológico: a primeira dos romances estruturados
fragmentariamente, em diálogo com a linguagem jornalística, caso de Reflexos do baile e A festa, considerados superiores
aos depoimentos ficcionalizados, obras vinculadas à tradição iniciada
por Memórias póstumas de Brás Cubas, por incorporar a "mímese das
articulações literárias utilizadas para a composição" como elemento
essencial do processo de representação do real". No segundo grupo
alinham-se romances ambientados em cidades pequenas "onde o anonimato é
impossível e a opressão se configura sem disfarces", caso de Incidente em Antares, Os tambores silenciosos, de
Josué Guimarães, e Sombras de
reis barbudos, de J. J. Veiga. No terceiro grupo estão os romances
em que os protagonistas são mulheres: As meninas, de Lígia Fagundes
Telles, A voz submersa, de Salim Miguel, e Tropical sol da liberdade, de
Ana Maria Machado, nos quais, diz o ensaísta, "a sutileza da visão
feminina é capaz de iluminar aspectos menos óbvios da violência
ditatorial, sendo os enredos firmemente plantados no chão da História".
Eloésio Paulo, contudo, destaca que o mais amplo desses estudos é o de
Malcolm Silverman, por ter resenhado cerca de 200 livros publicados
entre o golpe militar e o final dos anos 1980. E que, com o percurso
analítico descrito procurou-se por em evidência "três denominadores
comuns a grande parte do romance escrito sob a ditadura militar:a
fragmentação, a alegoria e a referência constante aos problemas
políticos-ideológicos".
A
literatura no hospício
A luta com
os antagonismos da própria literatura no universo (in)coerente dos lados
de fora e de dentro do hospício, que definem a força expressiva de seus
protagonistas, se Ralfo, que
não é oficialmente louco, mas que sofre de uma "peste dentro da alma"
que vai justificar sua estigmatização e sua inadequação às definições
consensuais de literatura, - reúne em si "o comportamento amoral, a
heresia e a subversão em graus superlativos"; por sua vez em Quatro-olhos tem-se um autor
testemunha da própria insanidade, que constrói ficção literária na qual
a loucura se instala a pretexto de recuperar "o domínio sobre sua vida"
através de "um monólogo racional, imaginando nele a literatura
personificada em prostituta estereotípica".
A loucura
decorrente desses livros se manifesta literariamente, muito mais que
propriamente como casos patológicos de alucinações de quem "perdeu a
cabeça", mas de quem tem princípios éticos com a própria função
literária de não se omitir ante a opressão, o silêncio, a pressão
ideológica, o absurdo existencial imposto sob o estigma da perda da
razão. É supimpa, posto que consentânea e enriquecedora da visão do
leitor, a análise que Eloésio Paulo faz da loucura em obras e autores de
referência.
Ambientados
parcialmente em instituições manicomiais, Confissões de Ralfo (1975) e Quatro-olhos (1976) tematizam a
loucura de modos diferentes e exemplificam duas opções, apud Monique Plaza: "testemunhar
a respeito da própria insanidade ou construir uma ficção literária onde
a aventura da loucura se instala e se desenrola". Se Quatro-olhos busca, segundo o
ensaísta, a lucidez, incluindo as loucuras própria e alheia num monólogo
racional, Confissões de Ralfo
projeta na própria narrativa uma aventura metalinguística em que se
entrechocam vários estilos discursivos. Eloésio Paulo considera a
loucura como anti-ideológica, "em razão de ser essencialmente
discordante do consenso social", mas admite que ambos os romances "se
referem de modo transparente ao cenário político-cultural brasileiro
durante a fase mais dura da repressão militar".
Na acepção
do ensaísta, não é possível abandonar o conceito de ideologia, mesmo
pelo fato "de os impasses do marxismo, complicados pela reivindicação do
termo pela Sociologia, terem criado uma excessiva abertura semântica
[que] não cancela a existência de um fenômeno que deve apropriadamente
ser chamado de ideologia".
Por isso, argumenta, "a ideologia ganhou no mundo contemporâneo uma
centralidade que só pode ser negada por quem adota uma compreensão muito
restrita dos fatos, ou muito comprometida com interesses ideologicamente
encobertos". E, no contexto de sua contraditoriedade, "a literatura é
uma das muitas práticas por meio das quais a ideologia pode operar",
ainda que no mundo contemporâneo seu alcance diminui na proporção em que
"o tráfego de uma incalculável produção simbólica é feito por veículos
de comunicação de massa e mais abrangentes e homogêneos estética e
ideologicamente".
Em Confissões de Ralfo e Quatro-olhos os romances têm
respectivamente a loucura como "esclarecimento" e "experimento
existencial imaginário", e ambos recusam "a verdade fechada, faz da
sátira das ficções que sustentam a grande ideologia do consenso" e
oferecem opções de paradigmas para a compreensão de uma época "sob a
multiplicidade aparentemente democrática e dialógica da indústria
cultural".
mateus soares de azevedo
A frase que
dá título a esta crônica é de S. Tomás de Aquino e refere-se àquele que
não lê e ao que limita sua visão de vida a uma única leitura. O livro Homens de um livro só, de Mateus
Soares de Azevedo, renomado especialista em filosofia das religiões, dá
bem a ideia do que seja o fundamentalismo e de como ele afeta uma boa
parte da sociedade contemporânea, por ser esse regime religioso sinônimo
de sectarismo, intolerância e violência, além das muitas e complexas
implicações políticas dele decorrentes. 25 de julho foi dia do escritor
e além de passar sempre batido em significação para a maioria das
pessoas traz, contudo, à reflexão sobre que importância tem o livro para
sedimentar o desenvolvimento humano e a racionalidade ética da
civilização.
Os dados a
respeito do hábito de leitura no Brasil são quase críticos. Segundo a
Associação Nacional de Livrarias, o país fechou 2012 com 3.481 livrarias
em operação, 49% das quais instaladas nas capitais dos Estados e no
Distrito Federal, e as 51% restantes nas demais cidades. Há cerca de 1,8
livrarias para cada 100 mil habitantes. Já os dados do Índice para o
Desenvolvimento da Educação Básica (IDEB), divulgados pelo MEC, mostram
que as 192.676 escolas de educação básica no país atendem 50.545.050
alunos, mas que apenas 64 mil delas possuem bibliotecas. A média de
leitura do brasileiro é de 4 livros por ano e somente 50% da população
nacional cultiva o hábito de leitura. Na Noruega, que possui o maior
Índice de Desenvolvimento Humano (IDH), as pessoas leem cerca de 16
livros por ano, na França são 12, nos Estados Unidos, 10. Dados do
Indicador de Analfabetismo Funcional, divulgados também em 2012, dão
conta de que 20% dos brasileiros, de 15 a 49 anos, são analfabetos
funcionais, ou seja, conseguem ler as palavras, mas não conseguem
entender ou interpretar a mensagem de um texto de até 10 linhas com até
3 parágrafos. Levantamento feito recentemente pôs em evidência que entre
os entrevistados que estudam, o percentual de leitores é três vezes
superior ao de não leitores e que há, progressivamente, desapreço do
brasileiro pela leitura como hobby, que hoje é apenas a sétima opção de
lazer. À frente dos livros aparecem, por exemplo, assistir à TV e
vídeos, escutar música no celular ou no rádio, descansar, reunir-se com
amigos e a família. Não obstante esses índices, o levantamento mostrou
também que estudantes de escolas próximas a bibliotecas comunitárias
obtêm desempenho superior ao de alunos que frequentam regiões sem
biblioteca. E que, nesses casos, o índice de aprovação chega a ser 156%
superior, e a taxa de abandono cai até 46%. Pesquisa da Fundação Educar
DPaschoal aferiu que uma das razões para a queda no hábito de leitura
entre o público infantojuvenil é a falta de estímulos vindos da família.
Outras razões apontadas por várias pesquisas mencionam o fato de não se
incentivar a leitura a partir da infância e a obrigatoriedade da leitura
no processo da educação regular. Quem não lê não pode crescer.
Conforme
George Eliot, o livro é uma forma de aumentar a experiência e ampliar
nosso contato com os semelhantes para além de nosso destino pessoal.
Além de acionar os "botões do prazer", diz James Wood, através do livro
é possível ampliar nossa
capacidade de empatia no mundo real. Lemos porque a leitura da palavra é
sempre precedida da leitura do mundo, da leitura crítica da realidade,
ensinou Paulo Freire. O livro abre as portas do universo da cultura,
materializa a experiência humana através do reconhecimento de valores.
Constrói a consciência crítica. Ensina a interagir com as realidades.
Plasma o cidadão para a sociedade heterogênea e impõe-se como fator de
diferença. Fornece sabedoria para o discernimento das contradições.
Estabelece o sentido da ética nos relacionamentos. Sublima a qualidade
de vida. Porque ler é dialogar com o mundo e com as pessoas. Ler é dar
vida à vida. Ler dá respostas aos desafios, portanto remove obstáculos
do fracasso da cidadania.
A
leitura é para o intelecto o que o exercício é para o corpo (Joseph
Addison). A palavra é o meu domínio sobre o mundo, escreveu Clarice
Lispector. A pessoa que não lê, mal fala, mal ouve, mal vê, refletiu
Malba Tahan. A leitura nutre a inteligência, asseverou Sêneca. Sem
cultura moral não haverá nenhuma saída para os homens, admoestou Albert
Einstein. Muitos homens iniciaram uma nova era na sua vida a partir da
leitura de um livro, concluiu Henry David Thoreau.
Augusto Nunes publica no blogue da revista Veja que
"a tibieza crônica dos governantes, o cinismo suprapartidário dos
políticos, a idiotia melosa das viúvas de 1968, a cegueira suicida dos
chefes de redação e a cretinice engajada dos repórteres, a passividade
do rebanho que tudo engole sem engasgos e outras marcas" constituem, no
Brasil, a Era da Mediocridade. Claudio Weber Abramo indaga "o quê,
precisamente, nossos acadêmicos oferecem para o público", uma vez que
nossa elite intelectual é igualzinha à elite econômica: satisfeita
consigo própria e sem ter deveres para com a comunidade que a sustenta.
O português L.G.R., no artigo "O ataque dos medíocres", informa que foi
o espírito da síndrome da mediocridade inoperante ativa que esteve por
detrás da morte de Sócrates, dos crimes da Inquisição, da perseguição
das elites intelectuais pelas ditaduras, do exílio de Freud e de
Einstein, da queima de livros, da marginalização e absoluta pobreza em
que morreram tantos artistas, da censura. E bem a propósito questiona o
italiano Pino Aprile no seu livro Elogio do imbecil: "Será
possível que estamos condicionados por uma espécie de seleção cultural
que nos condena à imbecilidade?". Charles Swindoll escreveu o livro Como viver acima da mediocridade
e também Geraldo Almendra questiona "como uma sociedade pode se
permitir ser tão medíocre, corrupta e subornável?" O fato é que a pessoa
medíocre é conveniente ao sistema no qual eleitores fracos elegem
políticos fracos. E o Brasil, diz Richard Jakubazsko, é "o país da
oposição medíocre", por ser também "continuísta". "Aqui temos medo de ir
contra o estabelecido, temendo que isso cause o caos social, o mal-estar intelectual, ou até
mesmo a guerra civil", escreve Alexandre Figueiredo. No Brasil, há uma
mídia "padrão" mantida pelos grandes jornais, TVs e revistas, além de
blogues estrategicamente convenientes que cultuam o asneirol como must e pregam a mesmice como
objeto de fetiche das classes dominadas pela ideologia midiática. O que
não é aceito por essa mídia, não existe, não serve para consumo. É assim
que essa suposta intelectualidade midiática, que endeusa as famosidades,
consegue manter a mediocridade cultural e o processo de alienação das
classes subjugadas pelo poder econômico dos meios de comunicação. Há,
contudo, um erro crônico e histórico no país de achar que a elite
social, conservadora, preconceituosa e presunçosamente ostensiva é que
empresta seu status também a uma elite intelectual, a qual, por força
dos atrativos criados pelas populações da periferia, acaba por endeusar
a breguice e o que é originariamente decorrente da ignorância e do
mau-gosto popular, transformando lixo cultural em modismos. Essa falsa
intelectualidade transforma "fezes em filé-mignon" e desconhece, ou
finge desconhecer que o mau gosto é comprovadamente o pior caminho para
a emancipação social das classes populares. O que existe do brega
popularesco (sertanejo, universitário, axé-music, funk carioca, forró
eletrônico, MBPzona, tecnobrega), para citar só as tendências musicais,
mostra uma intelectualidade midiática que expõe uma cultura dotada de
confusões, ironias, inverdades, mentiras e desinformações, para dominar
o establishment intelectual
brasileiro, impondo a sua "superioridade" pela visão elitista travestida
de "solidária com o povo". Por isso é muito relativa e também falsa a
afirmação de que "o povo pobre só é autêntico através de 'seus' valores
socioculturais mais baixos". O brega-popularesco exerce o controle
social das classes pobres e assim as mantém inclusive como pobres de
espírito. Isso porque a cultura midiática mantém-se também
corporativista e vinculada de modo subserviente ao mercado: ela é
responsável por existir uma cultura fast-food. Aqui vence tudo o que
não faz pensar. E os poucos que se opõem a esse estado de coisas, que
contribuem para a reflexão sobre a mediocridade brasileira são vistos
como chatos, difíceis, preconceituosos, dispensáveis. A mediocridade faz
do Brasil uma nação leniente, sem memória e sem consciência crítica,
corrompida por poderes iníquos e corruptos, exposta a humilhações e
privações econômicas e sociais. Ser medíocre é negar a excelência e é
também o conformismo barato que permite ser feliz sem responsabilidade.
Ser medíocre é ser os outros por pressão sem se perguntar sobre o que o
si mesmo pode fazer para melhorar a vida. A mediocridade é um câncer sem
dor que dizima o caráter com o sorriso da hiena. E o Brasil faz coro ao
silêncio dos omissos e ao poder dos oportunistas. Até
quando?
Dia desses
ou(vi) o cantor sertanojo Leonardo dizer na TV, até com uma certa
satisfação: "O rock está morto." Para o "mosca na sopa" Raul Seixas, o
rock morreu em 1959, ritmo que determinou um novo comportamento que
explodiria no mundo inteiro logo em seguida, com os Beatles de "Get
Back", mas, antes, com
Buddy Holly e seus Clickets, o Little Richard de "Long Tall
Sally", Bill Halley e seus Cometas fazendo a moçada dançar bonito com
"Rock Around the Clock", Elvis Presley a partir de "Jailhouse Rock". Em
setembro, em entrevista à revista "Esquire", o baixista e vocalista do
Kiss, Gene Simmons, pôs sua cara pintada a tapa ao afirmar de maneira
categórica que o estilo musical chamado rock já era. Ele, porém, não
justificou sua resposta. Não se pode negar, todavia, que o rock vive na
atualidade um longo período sem entrar nas paradas de sucesso, de baixas
vendas de discos e CDs e pouca execução em plataformas virtuais,
sobretudo em comparação com o pop e o rap, os "donos" do mercado
fonográfico hoje, além do fenômeno sertanojo, no Brasil, que
musicalmente é uma mistura de nada com coisa nenhuma.
O que, no
entanto, explica a bad trip
do rock? Talvez a melhor resposta seja: o rock representava o
movimento de resistência cultural, de contestação, mas o mundo mudou,
houve o esgotamento de uma certa agenda de reivindicações, analisa
Michael Heschmann, da UFRJ. Mas e a genialidade dos seus músicos?
Vencendo as
etapas comerciais da época "papai & mamãe" de Cely e Tony Campello,
do twist de Chubby Checker, do hully-gully de Sammy Chain e os Faraós, o
rock teria uma vertente primorosa, de músicos muito talentosos e
criativos, sustentadores da chamada linha progressiva, da qual ficaram
as bandas Yes, Jethro Tull, Pink Floyd, Marillion, Genesis, Led
Zeppelin, Nirvana e tantas outras, a quase totalidade de origem inglesa.
É essa linha progressiva a que mais me tocou. É claro que houve os Rolling Stones de "I Can't Get No"
(Satisfaction), o David Bowie de "Space Oddity", o Queen de "Bohemian
Rhapsody", o New Order de "Blue Monday", o Echo & The Bunnymen de
"The Killing Moon", o Oasis de "Wonderwall." Por
exemplo, só para citar algumas das canções clássicas.
As feras
geniais do rock'n'roll, no entanto, ficaram velhas e seu talento não
encontrou muito respaldo para dar sequência na música que mudou mesmo,
pra valer, o jeito romântico do mundo ouvir e dançar. E até de pensar. É
claro que há dezenas de bandas e intérpretes do rock sucessores dos
pioneiros, mas quem sabe deles e podem falar de cátedra sobre cada um
são os nossos amigos Leonardo Rocha, Antonio Veloso e Luís Cunha, que
têm em si o DNA da r-evolução musical porque passou a humanidade, desde
os anos 60, numa referência cronológica para nós latino-americanos. O
que lamento é nenhum deles não publicar neste jornal um artigo, ainda
que mensal, para nos atualizar sobre o rock'n'roll, consciente que estou
de que ainda há muita energia vibrante nos acordes rebeldes (agora nem
tanto), das "viagens" sonoras. Enquanto o seu lobo não vem, o jeito é
matar a saudade do melhor com o programa Alto Falante, da Rede Minas, no
qual o Enciclopédia do Rock Adriano Falabella programa os "clássicos" e
suas guitarras exotéricas, suas baterias alucinantes, seus baixos
profundos e perfeitos, sua parafernália de Mellotrons lisérgicos e
futuristas sempre.
Os fãs
brasileiros esperaram no mínimo quatro décadas para ver ao vivo
roqueiros progressivos como Rick Wakeman, Jon Anderson, Ian McCulloch, e
outros como Santana, U2, Phill Collins, Metallica, Iron Maden, Sting,
Paul McCartney e bandas com formações transformadas, uma vez que os
mestres do rock também têm consigo a particularidade de se desentenderem
entre si. Como diz Daigo Oliva, editor da "Ilustrada" (Folha de São
Paulo), "a nostalgia do público brasileiro garante as frequentes
apresentações de roqueiros no país", sobretudo os programados por
Roberto Medina, dono do Rock in Rio, que hoje se espalhou pelo mundo
afora. Tornou-se tão comum, hoje, ter aqui shows lotados que, segundo
este jornalista, não será surpresa se uma banda mundialmente famosa se
apresentar no programa do Faustão. Mas para um astro que vendeu 25
milhões de cópias do "Rock Around the Clock", Bill Halley não merecia
morrer quase esquecido, no Texas, sepultado em túmulo sem seu nome,
segundo Kenneth Maxwell, da Folha.
Hoje,
qualquer cantorzinho ou duplinha caipira universotária, qualquer
"artista" pop ou do hip-hop alimenta com bobagens cada vez piores a
juventude voltada para o consumo de roupas e bebidas, o selfie e a
ostentação. O rock ficou vovô e só mesmo meus amigos para justificar que
em meio as rolling stones há um diamante para sempre a brilhar nos
tímpanos de toda uma geração. Yeah!
libério neves
Oliveira, 5
de novembro de 2014.
Meu caro
Libério
Ao ler Papel passado concluo que sua
poesia expõe veios telúricos, porque não tem gordura, adiposidade,
adereço, palavra-puxa-palavra.
Cabralina
na linguagem, mas de dicção própria, seus poemas enxugam a seca do
latifúndio em verbos de conotação lírica. Ela, a poesia, é sempre mais
com o menos, exercício poético de maestria que ensina a valorizar o
mínimo que explode significações polissêmicas.
Nela, nessa
poesia, o que é, é, sem demandas adicionais, enxutez comovente como as
emoções mais puras e honestas. Corroboro seu modus faciendi original em
que predominam uma sintaxe surpreendente, uma música interior, seca como
um látego de folhagens que almejam água; o processo desconstrutivo em
função da própria poesia; o compromisso com a linguagem como o de um
filosoeta a pensar a condição humana em sua existencialidade ecológica;
o concretismo com vísceras; o instinto aguçado da observação; o
sentimento sem apelação; a síntese universal de quem escreve a partir do
dentro.
Concordo
com Fabrício Marques ao classificá-lo como "um gentleman do verso", cuja
elegância dignifica — e muito — a arte de Dante.
E há o
diálogo com a memória rural-urbana, cujos poemas são marcas
metalinguísticas, autorizada desde a produção no Grupo
Vereda.
Acima de
tudo está a certeza de você ter escrito um dos mais belos poemas em
língua portuguesa: "Círculo", na metida contida da comoção e referência
mundial da força atômica da poesia.
Papel
passado é um
grande livro de um grande poeta. Em você há maturidade cheia de viço e
energia.
Abraço
fraternal e congratulações, seu amigo,
Márcio
Almeida
joaquim branco
Meu caro
Joaquim
Textuagens dá
prosseguimento a um processo work
in progress que você iniciou com inteligência nos anos
60.
O livro se
materializa com recordações telúricas de uma Cataguases sempre
vanguardista e vibrante, celeiro de exemplos que é, com reflexões
poéticas típicas da pós-modernidade a novas incursões no poema-processo
em que predomina aspectos semióticos visuais.
Há em tudo
um modus discendi que lhe é
próprio a exemplificar com novas experiências sua dicção já demarcada na
poesia brasileira.
Se, por um
lado, poemas como "Recortes pelas margens do rio Pomba", "As
fiandeiras", Águas furtadas", "Cataguases — 10 graus" têm o discursivo
como forma — o que não lhe é muito comum —, configurando atavismo urbano
por uma cidade-ícone, por outro lado, tem seu diálogo fértil com o
contemporâneo, como faz em "A morte dirigível", "Poema ocupa Manhattan",
"Rios voadores", entre outros.
Há, em meio
a ambas modalidades, o poeta comprometido com a denúncia, como em "Primavera indígena",
"Afreekamandela", "War games", "Poema ocupa Manhattan 1 e 2". E há
poemas circunstanciais que muito dignificam o seu ofício de décadas
exemplares, os que, além dos concretos e processo, mantêm a epicidade em
"O mestre e a água", "A maior solidão do mundo", "Após o dilúvio", "Os
campeões do mundo", "Quintais do mundo", "O tatuador e o
tatuado".
Em tudo a
marca Joaquim Branco e um novo livro e cingir sua produção fértil,
profícua e importante para a poética experimental do
país.
Abração e
parabéns, seu amigo,
Márcio
Almeida
dezembro, 2014
CORRESPONDÊNCIA
PARA ESTA SEÇÃO
Av. Américo
Leite, 130 – Centro
35540-000 –
Oliveira/MG
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