Jorge
Elias Neto sabe como médico que manter a vida viva é o "milagre" da
própria vida e, como poeta, que é escrever poesia. Não importa se
rascunhada ou em definitivo, impressa em livro, a poesia sempre será "um
arsenal reflexivo", "uma questão ontológica basilar", seja "tecendo
críticas a esse mundo moderno, pragmático e utilitarista", ainda que com
certo lirismo", seja para "apurar o poeta seu discurso no sentido de
transmitir o mais claramente possível seu enunciado"; ou seja "por um
sentido de deslocamento diante da ruptura de valores da modernidade e da
queda de paradigmas (...) e ante a desestabilização de verdades
universais, com "uma poesia de forte apelo social e grande senso
humano", para resumir o prefácio feliz de Gustavo Felicíssimo para Rascunhos do absurdo, lançado em
Vitória, em 2010.
Numa
leitura escorreita tem-se: a observação do pássaro no panorama
céu/terra/mar e a suposição de que o horizonte engole as asas em seu
fulgor, já no poema "Solo" (21): "na perspectiva da ponte / o pássaro
solitário nunca volta". O desafio das palavras ante o silêncio, o olho
que observa com atenção o que significa o próprio olhar em "Dimensões"
(22): "As palavras estão sempre lá / com seus olhos atentos / a me
observarem do silêncio". Um quê de Manuel de Barros em "Versejo com
apetite": "Cato palavras de aluvião. / Sou sapo de língua comprida
catando mosca. / Insisto na ingenuidade da metamorfose / (só sei
transformar sapato em borboleta)". ("Régua quebrada",
23).
Sua
rascunhagem mostra que a poesia começa assim: no mínimo inventando um
novo verbo para a própria poesia — "emprenhar-se", para então,
finalmente, "jogar-se nos trilhos para salvar a flor" (25). Em colóquio
consigo mesmo, ou seja, singular com as palavras no "leito das páginas",
mostra-se consciente de que "as águas só se abrem nas escrituras" (29)
uma vez que compõe "percurso infindo" (35).
Em
"Eh, Minas" (32) tem-se um cartão-postal da mineiridade no olhar do
menino-poeta, fazendo-o debulhar pensamentos, escavar beiral de janela,
empoçar os olhos em manhã nevoentas. "Pastora" é um outro momento lírico
bem urdido: "Filha, não te embriagues com teu nome. / Passa tardes
tosquiando nuvens, / sê cortesã do Sol. / Destila histórias. / Besunta,
cada mão, com momentos / e molda tua vida com simplicidade". "Polos"
(34) contém a lírica telúrico-doméstica que conta a histórica do pai
como quem, de novo, debulha "fortuna de desejos" "campeando pequenos
nadadas". Em "Dever de casa" (39) tem-se lírica realista, se é que se
pode ter uma, de William Blake a Nietsche, da significação de Pierce à
declaração de amor do poeta. Trata-se de uma bela e potente síntese
poética a enaltecer o livro: "Aceitar o fato / que os grãos de areia /
não sonham. / Glorificar / a insignificância das rubricas. / Entender /
o poder dessa vontade / filha da puta. / Fazer por onde / sempre ter-te
ao meu lado / para dizer-te / sempre: eu te amo".
Na
segunda parte, intitulada "Estalo da palavra", o poema "Claro Enigma"
(58) comprova a lição drummondiana de quem aprende com o tempo que a
vida é uma geografia do passar ou, segundo Felicíssimo, "atmosfera
movediça da contemporaneidade ante a desestabilização de verdades
universais": "Cada manhã traz consigo uma nova geografia. / Deve-se,
então, ver as nuvens / para entender os dias".
O
poema "Rotina" (60) é camusiano, puro existencialismo, aliás, uma linha
de condução da poética de Jorge Elias Neto e que põe na roda o tema
morte. Em "Balada da carne" (69) há realismo de pensar a poesia com a
própria poesia, com direito à mesma conclusão a que chegou, por exemplo,
Haroldo de Campos: "Já que a palavra é uma puta / rasguem o poema". "A
grande viagem" (78) provoca questionamentos diversos: qual seria "a
música latente dos joelhos dentro dos 'vagões das misérias' que descem
"através das sinuosidades"? E por que fora os dormentes [ficam]
soluçando advertências? Por que se espera "a verticalidade absurda do
abismo?".
Vertente
da poesia de Jorge Elias Neto tende a balizar-se com a voz social
antibélica contemporânea, caso do capítulo intitulado "Gaza" (91) em que
hipoteca solidariedade poética a autores que incluem Sandikh Al Qassem,
Fadwa Tukan, Tawfiq Al Zayad, Mahmud Darwish. Nesse caso, o absurdo é a
própria guerra com seu céu de bombas que nem tempo dá ao poeta para se
"nutrir de ódio" (93).
Uma
pós-epígrafe de Camus — "o absurdo se encerra com a morte" — antecipada
por reflexões sobre esse tema e a religiosidade existencialista,
identificam outra tópica de leitura em Rascunhos do absurdo. Dada a
"Rotina" (6) e ao "Espaço delimitado pelo absurdo traço da conveniência"
– "pouco importava a singularidade da morte". O poeta recorda Heidegger:
"o homem é um ser para a morte" (87). E a imortalidade não passa de um
nome (o poeta, o poema, a poesia, a própria vida) escrito na areia. O
poeta chama atenção para a "mais temida das mortes" — a verdade (98),
conclamando o ser humano para enxergar o abismo contido nesse que é "o
absurdo do tempo" (idem). E usando da ambiguidade da palavra "canto"
como lugar afastado e poema lírico, simultaneamente, e existencialmente
conformado, o poeta vai afirmar: "E eu que pensava que entendia a morte
/ fico recostado no canto / como uma besta, / perdido"
(105).
A
assertiva de sua finitude virá no poema desfecho seguinte: "Pois logo
chegará a morte. Quem sabe a única esperança" (107).
Em
pelo menos doze referências poéticas (62, 67, 72, 77, 79, 80, 81, 91,
103, 105, p. ex.) Jorge Elias Neto faz alusão a um existencialismo
cristão no qual se percebe, poeticamente, a intenção precípua de
assinalar o agonismo contra o risco da despersonalização, uma vez que o
ser humano impõe-se como realidade suprema enquanto vida, mas
concomitantemente alguém indigente de si mesmo, donde o penúltimo poema
intitular-se "Moribundo" ser um momento épico do livro e do último, "Le
papillon blessé", fazer analogia entre o homem e sua fragilidade,
"aquele que, no absurdo da vida / se aperceber só" (109).
Por
esse viés, a poesia jorgeliasnetiana, amadurecida por sua vivência
necessariamente realista de médico cardiologista, conduz ao que Armando
Savignano chama de "resignação no desespero" e que Unamuno assume na
posição original, centrada no agonismo, culminante na doutrina
pré-existencialista da "doce e santa incerteza da salvação individual",
o que, na reflexão profunda, significa uma meditatio mortis, cuja
culminância traz de volta Heidegger: "o homem é um ser para a morte".
Por isso, como a borboleta ferida no/ou pelo absurdo da vida, de Jorge
Elias Neto, a palavra da/na poesia será sempre "seu signo" (109), o que,
para Unamuno, é a "ânsia da palavra criadora".
Bibliografia
SAVIGNANO,
Armando. O existencialismo
cristão. In: Deus na
filosofia do século XX. Giorgio Penzo (org.) et al. São Paulo: Ed. Loyola,
1998, p. 121.
Encaminho
a reflexão seguinte em solidariedade ao poeta Luís Arias Manzo, do
movimento Poetas del Mundo, que informou aos autores de poesia do
planeta a invasão da página universal daquele movimento, que perdeu
muitas informações e colaborações acumuladas naquele registro virtual.
O
que leva hackers a raquear uma página de poesia? Teria algum poeta — ou
vários — posto o dedo na ferida em favor de uma causa relevante que está
sendo desdenhada pela ONU ou pela OEA? Seria alguém com imensa ojeriza
de poesia? O que levaria um ser humano a ter tamanho ódio da palavra
escrita, que via de regra, como nesses movimentos, se presta a
solidarizar-se com questões de primeira ordem, como guerras, invasões de
países, controles políticos autoritários, violência pela violência,
entre outras?
O
que leva, no mundo pós-moderno, a poesia a incomodar? Quantos atos de
vandalismo virtual há que detonam a poesia e que nem tomamos
conhecimento que nos impede de assumir atitudes críticas em função da
humanidade? De resto: ainda existe mesmo uma humanidade? Não estaríamos
vivenciando o tempo próximo do caos absoluto, de destruição do outro em
nós mesmos? De violência degeneralizada consentida pela inconcebível e
absurda impotência de se fazer alguma coisa contra a devassa total da
Terra, pior, de sua gente? Da deturpação grandiloquente dos valores
perante uma ética que agora pode ser comprada, vilipendiada, anulada por
conluios e contratos sociais estabelecidos à revelia do mundo? Do
afrontamento agressivo dos segmentos antes marginalizados? Da
prostituição da alma? Da irreversível e definitiva quebra do cristal
ante a exposição dos dejetos humanos? Das guerras étnico-religiosas em
nome de um deus non sense? Da perda da privacidade via tecno-eletrônica
imoral?
Os
hackers que detonaram a página de Poetas del Mundo estariam
conscientizados de que, como escreveu Cesare Pavese, "a literatura é uma
defesa contra as ofensas da vida"? De que "escreveu, não leu, o pau
comeu", como diz o provérbio? Que Virgílio já havia previsto na "Eneida"
que "arma uirumque cano" ("as armas e o herói eu canto"), como faria
Camões depois n'Os Lusíadas — "as armas e os barões assinalados"?
Aperceberam-se esses ignomiosos que Shakespeare havia dito ser preciso
"levantar armas contra esse mar de problemas, que é a
vida"?
Teriam
os hackers conhecimento de que "é preciso não ter medo de criar. Por que
o medo? Medo de conhecer os limites da minha capacidade? Ou medo do
aprendiz de feiticeiro que não sabia como parar", como admoestou Clarice
Lispector?
Aprendeu
essa estirpe daninha à vida que "metáforas concentram mais verdades em
menos espaço", como assevera Orson Scott Card? Que "é impossível
desencorajar os escritores de verdade, [porque] eles não se importam com
o que você diz; eles vão escrever de qualquer jeito", como assinalou
Sinclair Lewis?
Na
escola da depravação humana, os hackers talvez tenham aprendido que a
poesia, além de "ensinar e deleitar", como queria Horácio, é "o ato de escrever como o ato
de descobrir no que você acredita" (David Hare). Que a literatura é "uma
arma pacífica de resistência", como pontuou Rubem Fonseca no conto
"Intestino grosso". Que a poesia é uma arma de crítica e denúncia
social. Que, como escreveu Marina Tzvietáieva, "enquanto houver palavra
todo o país está em chamas". Que palavras são "armas secretas",
preconizou Julio Cortázar. Que "a função dos sonhos é a mesma das
histórias de ficção: simular na mente como nos sentiríamos se
enfrentássemos conflitos que nos assustam e realizássemos nossos desejos
mais secretos", disse Diego Schutt.
Ou
então seria porque, como escreveu Fernando Pessoa, "a literatura, como
toda arte, é uma confissão de que a vida não basta". Que "a literatura é
uma inspiração para a realidade" (Romain Gary). Que "palavras, uma vez
que são impressas, têm vida própria" (Carol Burnett). Ou para coadunar
propósitos e intenções com Augusto Roa Bastos: "Eu escrevo para evitar
que o medo da morte se agregue ao medo da vida".
O
fato é que é preciso se perguntar: por que os hackers tem o direito de
usurpar a poesia? Você aceita passivamente que energúmenos vençam a
virtude da vida?
[poema concreto]
A
obrigatoriedade da nova ortografia, que resulta do Acordo entre os
países de Língua Portuguesa, mas vigorando em caráter facultativo desde
2009, foi adiada até 1º de janeiro de 2016. Isso porque, agora,
senadores como Cyro Miranda (PSDB, GO), Cristovam Buarque (PDT, DF), Ana
Amélia Lemos (PP, RS) e Lídice da Mata (PSB, BA), entre outros, entendem
a necessidade de extinguir do vocabulário linguístico as letras "ç",
"ch", "h" e construções com dois "s", com o objetivo de substituir a
"memorização, vulgarmente conhecida como decoreba, pelo raciocínio e
entendimento", a "eliminação de contradições e duplas grafias e a
redução máxima do uso de hífen ou também a sua eliminação". Segundo o
professor Ernani Pimentel, da equipe do projeto "Simplificando o
Português", "quase ninguém sabe a ortografia em nosso país e encontrar
alguém que saiba usar hífen, j, g, x, ch, s, z é algo raro. Até
professores precisam recorrer a dicionários para confirmar como se
escreve uma palavra, de tão complexo que é o nosso sistema". Língua
difícil, o Português, falado e escrito por 230 milhões de pessoas no
mundo, confunde, exaspera, dificulta a alfabetização, desanima o hábito
de leitura, mantém um rigoroso quadro de "errata", não é incluída
facilmente no processo de comunicação estrangeiro, reprova em profusão
em concursos e leva o povão a criar alternativas linguísticas que
incluem gírias, formas apocopadas, reducionismo, pobreza de expressões,
ambiguidades, entre outros deméritos. No ensino/aprendizagem da
Educação, mantém-se a dificuldade de explicar — e convencer o alunado —
por que "estender" se escreve com "s" e "extensão" é com "x"; por que
"pé de sapato", "pé de chinelo", "água de colônia", "manda chuva" são
escritas sem hífen, mas "pé-de- meia", "guarda-chuva" e "água-de-cheiro"
têm hífen? Como justificar, na lógica da significação, a supressão da
letra "c" na palavra "pacto", se sem essa letra o sentido conduz ao
discernimento de "pato"? Seria possível um "pato social"?, questionam
com bom humor portugueses do mercado editorial de Lisboa. Não há
consenso ortográfico entre os oito países componentes da comunidade
lusófona. Para o eurodeputado Paulo Rangel, o acordo ortográfico é
merecedor de "boicote cívico a uma mudança arrogante e inútil". O Jornal
de Angola, que não ratificou o Acordo, assim como Moçambique, publicou
que "se queremos que o Português seja uma língua de trabalho na ONU,
devemos, antes, respeitar a sua matriz e não pô-la a reboque do difícil
comércio de palavras; há coisa na vida que não podem ser submetidas aos
negócios". Mesmo reconhecendo ser o Português o quinto idioma mais
falado do mundo e o sexto idioma mais falado/escrito na internet, o
lusitano Pedro Miguel do Amaral, declarando-se não ser um "purista da
língua portuguesa" e sob o título "Democracia das falácias", reconheceu
também que "muita da pobreza que ficou em países como São Tomé, Guiné ou
Timor é fruto da nossa descolonização, e agora que temos os meios para
agir [em função do Acordo Ortográfico] não vamos perder esta
oportunidade". E deu uma alfinetada no Brasil: "Se a origem no Português
está na Velha Europa, por que temos que imitar os do outro lado do
Atlântico?". O imenso Mário de Andrade, já em 1943, quando se propôs uma
reforma ortográfica, escreveu: "Não me interessa discutir se esta ou
aquela é a ortografia que presta ou não. Precisamos é de acabar com a
bagunça. Aqui, todo mundo escreve como bem entender. O Estado da Bahia
tem h. A baía de Guanabara não tem. Acredito que a questão ortográfica
tem contribuído muitíssimo para a desordem mental no Brasil". A bronca
procede: segundo os professores Marcelo Módolo e Henrique Braga, da USP,
"os alunos erram problemas de outras matérias porque não entendem a
Língua Portuguesa". Por isso, para a escritora portuguesa Inês Pedrosa a
questão da reforma ortográfica é "um acordo em desacordo". Contudo, o
Nobel José Saramago asseverou que "se o Português quer ganhar influência
no mundo, tem de apresentar-se com uma grafia única". Com o título "Reforma estúpida", o
filósofo e escritor Hélio Schwartsman publicou na Folha de S. Paulo que
"nunca foi meia dúzia de consoantes mudas, como nas formas lusitanas
"adoptação" e "óptimo", que constituíram barreira à
intercomunicabilidade entre leitores e escritores dos dois lados do
Atlântico". Helena Topa, defensora crítica do Acordo Ortográfico,
levantou várias questões alusivas: "Como avaliar a escrita em função da
articulação de cada aluno? Como ensinar a noção de norma se ela admite
exceções e regras facultativas? O que mais me preocupa não é haver
pessoas radicalmente contra ou a favor, é haver muita ignorância e uma
multiplicação de artigos de opinião que pouco fazem para esclarecer".
Minha opinião: Nelson Mandela disse que "os tempos mudam e nós
temos de ser suficientemente inteligentes para mudar com eles". O Brasil
precisa ter independência idiomática. É imperativo oficializar para o
país uma Língua Brasileira, enriquecida pela ampla miscigenação cultural
e que se amplia com a globalização. Nesse sentido, nós somos uma Babel
feliz.
(Essa
crônica transformou-se em um ensaio com nove laudas, por sugestão do
escritor Jaime Prado Gouvêa, editor do Suplemento Literário de Minas
Gerais, onde será publicado. Se o(a) leitor(a) quiser cópia, basta
solicitar por e-mail.)
Sob
os próprios pelos: seres extraordinários
inscreve-se entre (os poucos) romances inovadores brasileiros que ousam
tsunamiar a estrutura canônica do gênero (como o faz — e bem — Pedro
Maciel em Como deixei de ser
Deus), em que predomina o realismo fantástico com descrições
acentuadamente lúdicas de linguagem em um livro em que Marco Aqueiva se
inaugura em prosa transferindo para a narrativa muito de sua vivência
poética.
Qual
é o enredo desse romance em minificção? O autor respondeu em entrevista:
"Narrativa centralizada em torno das experiências inusitadas de um
escritor frustrado (leitor compulsivo e colecionador de títulos de
qualidade duvidosa, frequentador de sebos e antiquários), a partir da
descoberta, em um sebo, do manual de um certo coletor de risos. Essa
descoberta leva-o a retornar ao sebo e travar relacionamento com Teodoro
Baldanders, o outro que lhe serve de guia, dando-lhe margens para buscar
quem é numa jornada que oscila entre o onírico e o inexplicável no
âmbito do real. Cria-se então uma atmosfera parabiótica [protagonista e
seu duplo (Teodoro) numa jornada pelas águas indistintas do sonho e da
realidade], que transcende as aparências e passa a envolver o
protagonista desde a presença obsedante do ovo em seus sonhos até sua
prefiguração epifânica nas baias do real, sobrepujando os limites da
razão: taxonomias/compartimentações. Pretendeu-se nesse sentido propor
ao leitor uma jornada que avance sobre essa coisa monstruosa e impura
que tem muitos olhos e patas e que desliza insuspeita sob as tramas da
pele e do mundo: museu, salão oval, a grande mesa oval no interior do
salão oval, ovo do dragão, homem metido no ovo que está no interior da
gaiola. Engaiolados e perseguidos, homens, dragões, quatatis —
perseguindo um fundo inacessível — seja sob as próprias ventas seja sob
a superfície, junto aos próprios pelos. Os três, quem são
mesmo?!".
Seu
relato fantástico situa-se entre o surreal e o onírico com humor nas
entrelinhas. O ser diante de aporias (ou dos áporos?) existenciais a
partir — de novo! — da história do ovo. A memória como invenção de um
futuro para a linguagem. A ficção-científica como leitmotiv da realidade onírica.
O riso como (possível) solução para a perplexidade: o coletor de risos
como esperança de humanização do caos ante "o real valor das coisas" e a
certeza de que "só o amor e o riso conhecem o que é a
verdade".
Bazar
do mundo: ser exortativo, monge budista, tela de Magritte, homem com
chapéu coco e sobretudo, maresia e gaivotas, excesso de loucura,
pequenino segredo, pedras, peixes e pães, secura comunicante, gládio de
luz = quadros de uma literatura a serviço da imaginação: preparação de
um ovo galático? A chave do manual do coletor de risos? A ressaca da
"voraz vertigem que mais alucina que emociona?". Um "magnificente wunderkammer" (gabinetes de
curiosidades; quartos de maravilhas) cegando com o brilho de sua rara
relíquia: minimalismo compondo minimalismo, mas "guardião de tantas
revelações". Uma repassada de leitura de leituras, no espaço e no tempo
da memória que constrói o conhecimento. Cosmogonia e tecnologia em
diálogo, aliás, prosa óptica. Quatatis versus matrix. "Solaris
destinada a ser pasárgada". O óbvio e a expetação. Realidade fantástica.
Fantasia real.
Desde
o início a colocação de uma situação absurda, kafkiana, na qual se
distinguem leis "lógicas" ou "psicológicas" de materializações
"literárias", "ficcionais", que exercem funções operacionais no
(con)texto narrativo: "Com que palavras exprimir esta vertigem
insuportável e quase impossível de ser partilhada? Nascem-me muralhas
entre mim e um inimigo que ignoro completamente enquanto sonho. (...)
Sou um colecionador daqueles livros em geral absolutamente indesejáveis.
(...)".
Supondo-se
em uma "errância limite", o personagem que busca o manual coletor de
risos na "cidade ovo" sabe, porém, que "todas as personagens" se ignoram
completamente e que o destino de cada uma delas é determinado "pela
escrita de um terceiro", que é "um perseguidor implacável que nunca se
dá a conhecer", mas que, provocativamente, leva o leitor a perquirir:
"Onde está então esse ficcionista insuspeito que nos faz instrumento e
resultado de seu experimento e habilidade?"
Em
que o romance de capítulos curtíssimos é inovador? Aqueiva responde:
"Não sei se o é. Mas intuí o projeto (entendido estritamente como etapa
técnica de elaboração de um texto metodologicamente definido) desde o
início como aposta, jogo. Minha vocação literária original é a de poeta
que faz versos, guiado pela sorte da conjunção de ritmo e imagem. Imagem
e ritmo, para mim, são a primazia. O poema como resultado de uma faísca
sonora e imagética. Quase sempre, o sentido, secundando ritmo/imagem, é
apenas um termo agregado dessa mediação que define de um modo geral o
caminho da poesia que faço nos últimos dezessete anos. Vale ainda
considerar que essa determinante do poético é também uma face do aspecto
lúdico preponderante a que me referi. Postos o prazer do jogo e a matriz
poética da literatura que faço, talvez possa dizer que não é nos
propósitos/intenções que se aclara Sob os próprios pelos: seres
extraordinários. Associar a preferência pelo prodigioso/fantástico
como instrumento de denúncia disso ou daquilo é algo que eu como
professor talvez dissesse movido pelo didatismo (em vista de um determinado
grupo de estudantes). O fato é que, em que pese a matéria narrativa (as
narrativas no interior do livro podem ser lidas como uma sucessão de
episódios fantásticos sem uma melhor coerência a dar-lhes unidade — acho
que haverá leitores que se sentirão logrados por essa visão), houve a
preocupação inicial em determinar um ponto de partida, duas personagens
e duas/três imagens de raiz poética a sugerir-lhes um caminho. O mais
foi, sob o impulso inicial de uma certa compreensão literária que não vê
fronteiras entre o poema e o romance (pensemos no surrealismo), dar
liberdade a essas personagens".
O
mito, o sonho e a fantasia poderiam ser essas imagens de referência a
que alude o autor para sequenciar sua narrativa do poético para a
diegese. Excertos elucidativos: "Nascem-me muralhas entre mim e um
inimigo que ignoro completamente enquanto sonho. Acordo, e as muralhas
ainda ainda permanecem quando me deparo com a sombra desse guerreiro em
meu encalço. (...) Compreendi então que suas fábulas me podem ver e
compreender como se subsistisse na força das palavras um condão de
natureza oracular que é preciso, em carne e espírito, assumi-lo ou
frontalmente rechaça-lo por todo o arbítrio que me recorta até aqui a
existência. Sei que não sou exatamente um homem, e sim uma ausência
cortada ao meio pela extensão imposta por uma estranheza talvez de
impossível nomeação. Não sou exatamente um homem. Com todo o peso das
palavras, em vista de Baldanders, sou menos um narrador que um sujeito
que se perdeu. Ele está à minha frente e sei que me atravessam suas
palavras como uma outra consciência que se impõe e é difícil
determinar-lhe o sentido ou rumo. (...) Sofia, lembro-me de quando
corrias, a cabeleira solta ao vento, deixando para trás tua voz que
miava no telhado dos dias por entre as pedras e fomes do caminho. Tua
cabeleira esvoaçante que, alastrando-se pelo corpo, agita-se como
couraça contra a sementeira da indiferença. Tua voz que multiplica
direções a tudo que alcançamos e perdemos é o princípio e a preparação
do espírito do tempo. Nessa tua cabeleira que te esconde a face de
menina fera desborda a imagem da ferida já nascente. Essa tua voz, germe
da palavra e do silêncio, do real e da antimatéria, dispersa, de estrela
em estrela, as nuvens pétreas da indiferença, e prepara os restos do
defunto para dar de comer aos poetas".
Diria
mesmo haver qualquer coisa do "automatismo psíquico" de Breton na
narrativa aqueiviana, que só é válida, diria Franco Fortini, a partir de
uma escrita intencional. Como é notável a introdução nessa mesma
narrativa do insólito, de experiências mentais conscientes e
inconscientes, fazendo com que, através de construções surreais, a
própria obra se auto-organize dentro de uma presumível lógica.
Por
que o autor escolheu o realismo fantástico como forma de expressão?
Aqueiva respondeu: "Não saberia fazer prosa narrativa convencional, em
que o material discursivo é produto consciente do romancista. É claro
que há muitas possibilidades ficcionais na esteira do realismo, até
aquela em que técnicas narrativas limitam essa consciência lúcida do
romancista. Talvez não soubesse fazer bom uso dessas técnicas narrativas
mais convencionais. O escritor faz o que sabe. Eu busco explorar as
possibilidades lúdicas. Criar sentidos a partir da associação de
elementos inusitados. Este aspecto, desconfio, não é apenas um recurso
que impulsiona a metáfora poética. Mas está no cerne de uma experiência
literária libertária (e lúdica, por isso mesmo!), liberta de todo
correlativo objetivo em que o chão ficcional é produto da própria
palavra".
Que
autores realistas fantásticos o autor admira ou tem por influência?
Marco Aqueiva respondeu que "são tantos". "Hoffman (O homem de areia), Poe (tudo),
"Cortázar (tudo, com destaque especial para História de cronópios e famas,
Todos os fogos o fogo),
Borges (Aleph), Virginia
Woolf (Orlando), Moacyr
Scliar, Murilo Rubião.".
Sob
os próprios pelos: seres extraordinários
é particularmente um livro muito rico porque condensa o realismo
fantástico desde suas raízes mais genuínas em muitos de seus autores
emblemáticos, constituindo por isso uma referência que renova o gênero
sem repeti-lo ou desgastá-lo no cânone.
Os
principais ingredientes do gênero estão aí concentrados de modo
renovado, ou seja, dialogando agora com a pós-modernidade referencial,
mas têm raízes ancestrais, nos mitos e lendas, nos acontecimentos
imaginários intrigantes desde os tempos mais remotos, dos dragões e suas
simbologias, nas religiões de base, do sobrenatural à exploração do
psicológico, da zooliteratura e das fabulações inquietantes, das
angústias existenciais e dos avanços tecnológicos.
Tudo
isso mostra para um leitor prazeroso de leitura que o gênero fantástico
contido neste romance arrebatador não é algo estagnado no tempo e no
espaço, algo non sense ou déjà vu, mas, ao contrário, um texto ávido,
brilhante porquanto urdido com farta imagística a deleitar e a fazer
pensar.
Também
nesse romance, de acordo com Todorov em seu Introdução à literatura
fantástica, a essência consiste na irrupção de um acontecimento que
não pode ser explicado pelas leis racionais, cuja ambiguidade leva a
incerteza a por-se diante de um fato aparentemente sobrenatural, donde o
estabelecimento do fantástico dos seres
extraordinários.
E
também nesse romance, e conforme Todorov, "primeiro é preciso que o
texto obrigue o leitor a considerar o mundo das personagens como um
mundo de criaturas vivas e a hesitar entre uma explicação natural e uma
explicação sobrenatural dos acontecimentos evocados. A seguir, a
hesitação pode ser igualmente experimentada por uma personagem [o
coletor de risos ou por seu alter
ego Teodoro Baldanders]. Enfim, é importante que o leitor adote uma
certa atitude para com o texto: ele recusará tanto a interpretação
alegórica quanto a interpretação "poética".
Talvez
a aceitação do realismo fantástico venha então, pois, por um
posicionamento leitoral antinômico, de aceitação da combinatória da
irrealidade ao realismo, quando "o insólito e o estranho ocorrem no
universo familiar, e o cotidiano se caracteriza pela mistura do
desconhecido com o conhecido." A fluição das fronteiras vem do embate
ideológico caracterizado pelos personagens que constroem e desmantelam a
ideia do que se passa dentro e fora do ovo — ab ovo — "desenrolando os fios
de conformismo para tatear as cambiantes das cores e mudar a direção do
olhar e ouvir os apelos ignorados à vida", como escreve Aqueiva num dado
momento-chave do texto.
Aqui,
o realismo fantástico entra no desenvolvimento da narrativa, evoca a
"poética da incerteza"; expõe a ironia sutil e mágica de Murilo Rubião;
os cronópios cortazarianos como os quatatis, que presumivelmente serão
desenvolvidos em uma outra obra; as situações surrealistas que tornam o
insólito deliciosamente palatável; certas imagens assustadoras
decorrentes desde o romance gótico de Poe; e pela incoerência e
contraditoriedade entre elementos do cotidiano, no surgimento do absurdo
kafkiano/borgeano a partir do bestiário dos seres imaginários, cuja
comparação de um animal a outro, conforme leitura de Piskorski, desliza
para o "registro poético", uma vez que a poesia sempre é o meio daquilo
que já deriva para o incompreensível; o aprendizado com Virgínia Woolf,
mormente a lembrar o conto "Objetos sólidos", que tem por personagem o
obcecado colecionador de objetos, que remete ao colecionador de livros
"em geral absolutamente indesejáveis" e frequentador de antiquários de
Sob os próprios pelos: seres
extraordinários.
Como
o fantástico implica numa integração do leitor com o mundo das personagens, neste romance,
diria Todorov, a percepção desse leitor implícito está inscrita com a
mesma precisão com que o estão os movimentos das personagens. Seja ela
Sofia, Gog, Dumbt, Flora, Aleixo, entre outras.
Um
romance para engrandecer a literatura brasileira de bom exemplo, cuja
produção foi "prazerosa como quem conhece as delícias da dor;
perturbadora como aquele que desconfia que o limite entre o prazer e a
dor depende do leitor", como frisou o autor.
CORRESPONDÊNCIA
PARA ESTA SEÇÃO
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Oliveira/MG
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