"Aqueles que vivem — no mundo real — querem
ficção/fantasia em
suas vidas. E os que são ficção querem que
suas vidas sejam reais".
De A Rosa Púrpura do Cairo — Woody
Alen
Ir à Índia e não visitar o Taj Mahal é como
não ter ido à Índia, costuma-se dizer. Eu acrescentaria que ir à Índia e
não ter ido a uma sessão de cinema é como comer comida indiana sem
pimenta, achando que é comida indiana de verdade.
Bollywood é um termo híbrido —
provavelmente cunhado nos anos 1980 — bastante comum e incorporado ao
vocabulário local, um misto de Bombay (atual Mumbai, a meca do cinema
indiano) e Hollywood. Os filmes bollywoodianos são falados em hindi
e são também conhecidos por masala (mistura) movies: com mais de três horas e meia de
duração, pitadas de drama, ação, romance, musical e comédia.
Vindos
de um país que tem instigado o pensamento do ocidente nos últimos
séculos, os filmes de Bollywood são uma mistura divertida de influências
que vão desde a óbvia Hollywood, passando por filmes de Kung Fu,
musicais americanos das épocas áureas, videoclipes da MTV dos anos 1990 e 2000,
música arábe, pop, rock e jazz. O recheio para tudo isso são os valores
morais indianos.
Tudo de gosto bastante
duvidoso, popularesco e cansativo em muitas vezes, já que de antemão
pode-se adivinhar o herói, o bandido, a mocinha e o final da história — esses filmes continuam a
atrair as massas. O público diário da produção masala é de 100 milhões de
pessoas em áreas urbanas da Índia ou de indianos não residentes (os que
moram no exterior) em países como Inglaterra, Canadá e Estados Unidos.
Egito, Malásia, Nigéria, Turquia e Russia são grandes consumidores
também.
Para
tentar explicar essa estranha fascinação pela fantasia indiana nas
telas, podemos recorrer aos primórdios do cinema mundial, como ensina o
professor Arlindo Machado, no prefácio do curioso livro O Primeiro Cinema: "O cinema (...) não era ainda o que
chamamos de cinema. Ele reunia, na sua base de celulóide, várias
modalidades de espetáculos derivadas das formas populares de cultura,
como o circo, o carnaval, a pantomima, a prestidigitação, a lanterna
mágica. Como tudo que pertence a cultura popular, ele formava também um
outro mundo, um mundo paralelo ao da cultura oficial".
Engana-se porém quem acha que a Índia vive
somente de Bollywood. Esse país é o maior produtor de cinema no mundo,
com cerca de 800 filmes por ano, mas somente 300 são de Bollywood.
Destes, 80% são um fracasso completo, de bilheteria e crítica.
Pão e Circo
D. G. Phalke foi o pai do cinema indiano.
Ele já imaginava um cinema autóctone, com atos dos deuses Rama e Krishna
em contraponto aos filmes ocidentais, que narravam a vida de Cristo,
pensamento fruto talvez de um caráter nacionalista e indianista contra
os invasores britânicos. Em
1913 ele fez o primeiro filme indiano — Raja Harishchandra — e em 1931,
lançou-se o primeiro filme sonoro — Alam Ara - de Ardeshir Irani, que já trazia 12 canções.
Como na Índia há questões linguísticas importantes a se considerar — cerca de 20 idiomas oficiais, vários dialetos — as músicas imperaram
como uma língua franca, além de dar um tom nacional. Mais do que uma
mera frivolidade, foram as músicas que tornaram viável comercialmente o
cinema indiano dentro de seu próprio — e culturalmente variado — território. As influências dessa fase são o teatro clássico indiano e
persa, além de várias tradições orais, musicais e folclóricas.
Nos anos 1950, após a Independência, não se
sabia muito o que estava por vir na nova nação. Os heróis dos filmes
daquela época eram então mais ingênuos, explorados e humildes. O caráter
religioso dos filmes ajudava a popularizar deuses pouco conhecidos da
mitologia hindu. Já nos anos 1970, com toda a censura e mão de ferro de
Indira Gandhi, cunhou-se o termo angry young man para os mocinhos
dos filmes. O visual era mais rústico, do trabalhador que exige seus
direitos. Nos anos 2000, com a globalização, o herói/galã ainda tem um
pouco de cada dos seus antecessores, mas é mais sofisticado e bem
cuidado visualmente. Hoje em dia não há mais contexto religioso, mas sim
personagens que, às vezes, são religiosos.
Depois do primeiro sucesso, criou-se uma
superstição — baseada em fatos — de que, sem canções, os filmes seriam
um fracasso. Tais filmes foram taxados de artísticos e/ou anticomerciais. Há uma média de
seis canções por obra e a trilha sonora é lançada dois meses antes do
filme entrar em cartaz, para ajudar na publicidade, pois as trilhas
podem render mais financeiramente que a própria
bilheteria.
Muitas vezes, as músicas dos filmes acabam
sendo incorporadas à vida real dos indianos, e.g., a música do casamento dos
personagens acaba sendo utilizada numa cerimônia verdadeira.
A música têm também outras funções práticas
nos filmes:
·
serve como
descanso nas longas narrativas de mais de três
horas;
·
ajuda a fazer a
transição entre as cenas;
·
acelera a
passagem do tempo, pois se utiliza do formato de videoclipes, sem muito
comprometimento com o tempo real;
·
ajuda a
desenvolver o estilo e as características dos personagens;
·
apresenta falas
que não poderiam ser ditas ao natural pelo contexto — uma declaração de
amor, um pedido de casamento, etc.;
·
as paisagens dos
videoclipes (muitos deles filmados no exterior, com locações
sem nenhuma conexão com a história — já foram filmados clips até no Rio de Janeiro, num
enredo puramente indiano) ajudam a mostrar o mundo a uma população
curiosa e que certamente não tem condições de viajar.
Os atores e atrizes não cantam e sim dublam as vozes
dos cantores. Vozes masculinas famosas foram as de Mohammed Rafi, Mukesh
e Kishore Kumar. As vozes femininas das irmãs Lata Mangeshkar e Asha
Bhosle monopolizaram os filmes por mais de 40 anos consecutivos (por
isso, temos a sensação de estar ouvindo sempre a mesma cantora). Lata
gravou mais de 30.000 canções em aproximadamente 20 línguas diferentes e
entrou para o livro dos recordes. Fez também a voz do clássico Mother India (1957),
imortalizando-se assim como a voz pura, da mocinha. Sua irmã Asha fazia,
por sua vez, a moça má, sexy,
vamp e a loira anglo-indiana. Hoje em dia essa divisão não tem mais
sentido, pois a heroína é sexy e glamurosa, fruto de globalização e da
imagem ambígua de cantoras famosas ocidentais.
Como já foi dito, há uma linha mais
artística de filmes (principalmente em bengali) que nada tem a ver com
os musicais de Bollywood, sendo Satyajit Ray seu grande mestre — não só
indiano, mas universal.
Quando se viaja a outros estados indianos
(Mumbai fica em Maharashtra) nota-se que, além da língua, o padrão dos
filmes é também outro. Bem mais ao Sul de Mumbai, os heróis dos filmes
são mais corpulentos (às vezes, gordos mesmo), bigodudos e com mais
idade do que os jovens galãs de Bollywood. Usam também uma espécie de
saia local e que faz toda a diferença na composição do personagem. As
filiais não oficiais de Bollywood tem nomes tão curiosos quanto:
Sandalwood, Dhallywood, Tollywood, Kollywood, estabelecidos em
Karnataka, Dhaka (em Bangladesh), Kolkata (antiga Calcutá) e Chennai
(antiga Madras). A indústria cinematográfica falada em telegu é a segunda maior da
Índia. Muitos atores e atrizes fazem fama primeiro em seus estados e
línguas maternas, para depois alcançarem o sucesso do padrão
bollywoodiano.
Normalmente, não há cenas de sexo nos
filmes de Bollywood, nem mesmo beijos, embora, neste último quesito, as
coisas possam encaminhar-se para uma mudança em breve. Não é comum na
vida cotidiana indiana que casais troquem carícias/beijos em público,
mas em alguns restaurantes ou mesmo em cadeias de fast food de Mumbai já é
possível ver jovens de classe média namorando dentro de um padrão,
digamos, mais
ocidentalizado. Nos filmes, espere sempre pelas cenas em que há um quase beijo, interrompido por
algum parente, por algum acontecimento brusco, ou por se tratar de um
sonho. Há também as clássicas coreografias do sari (vestimenta feminina
indiana) molhado, nas quais, por algum motivo óbvio — chuva, banho de
cachoeira, queda na piscina — se pode ver as formas femininas mais
delineadas, por baixo da roupa molhada. Todos os filmes passam por
censura e o Central Board of Film Certification é o órgão encarregado.
Fazendo as
malas
Há variados cinemas na Índia, desde salas
charmosas e decadentes dos anos 50 aos modernos multiplex. Há casos em
que há preços diferentes para os assentos, sendo que normalmente as
primeiras fileiras são mais baratas e os balcões os mais caros. Filmes
considerados de interesse público e/ou educativos têm isenção de
impostos e, consequentemente, ingressos mais
baratos.
Exceto em casos de estrangeiros, famílias
e/ou casais, homens e mulheres indianos se sentam em áreas separadas. O
som é alto para os padrões ocidentais e alguns espectadores fazem
verdadeiros banquetes dentro das salas (há, inclusiv,e garçons que trazem seu pedido mesmo após
o início do filme). Se antes do filme começar, aparecer a bandeira
nacional na tela, não hesite: pare de comer, fique em pé e brade jaya hai - estão entoando o hino nacional
e, nesse momento, é falta de educação não fazer o que fazem os indianos.
Na maioria das salas é proibido entrar com
mochilas e há detector de metais. Algumas poucas contam com o serviço de
guarda-volumes, então é melhor deixar sua mochila no
hotel.
Os filmes não têm legendas em inglês, mas
você conseguirá entender o que se passa. O enredo é óbvio e fala-se
também uma espécie de hinglish: muitas frases em
inglês no contexto hindi.
Observe as reações da platéia, relaxe e
divirta-se! Lembre-se sempre de que há um intervalo, durante o qual você
pode fugir tranquilamente, sem ter de dar satisfações a ninguém. E
seguir tranqüilo sua viagem, com comida indiana com pimenta — ou sem, se
você tiver muita sorte.
Nota: Alguns dos dados mencionados no
texto foram obtidos na conferência sobre Bollywood que a indiana Pavitra
Sundar proferiu na Cinemateca Brasileira de São Paulo em
2008.
