Explicação do
Fato
dá continuidade e consistência ao trabalho textual de Adriana Versiani.
Neste, mantêm-se as especificidades detectáveis em A física dos
Beatles
e em Conto dos
dias.
A autora é fidedigna ao labor de sua ficção.
O
que mais identifica esse labor ficcional é a linguagem. Não uma
linguagem comum, tautológica, mas uma linguagem criativa, que se
questiona no ato da criação até exaurir-se em
metalinguagem.
No
desdobrar-se sobre si mesma, Versiani estabelece relações de
proximidade, semelhança e ruptura entre palavras. Dessa intenção advêm
sentidos inusitados para textos que parecem urdir enigmas, fluxos
velados a exigir acuidade de leitura.
A
mudança é a marca da escrita veloz de Versiani. Explicação do fato é um
conto-enigma / poema que em muito remete à Clarice Lispector, de modo
especial ao conto "Amor", de Laços de
Família.
O texto intercala situações poéticas, realistas, metafísicas,
existencialistas concomitantes e esse enovelamento é construído /
desconstruído permitindo ao leitor alinhavar pistas do que se passa
atrás do pensamento. O que passou se prolonga no presente sob nova
situação de vivência. Mas nunca é igual em nada.
Tudo
leva à impossibilidade de representação do real. Sujeito e objeto são
cingidos em detrimento da individuação personificada. Não se sabe
a
priori
se há um acidente com o homem do pregão, se com uma ciclista, ou por
essa provocado, ou pela passagem de um "cego que vê" (como no conto
lispectoriano), pois em qualquer dos casos das conjecturas o que ocorre
é mimese de linguagem. Mais: em slow
motion.
Ou se tudo não passa de um reflexo do espelho da consciência-memória, o
que torna o texto ainda mais intrigante.
Nas
três causas apresentadas — medo da morte, incerteza em relação ao futuro
e falta de equilíbrio nas relações afetivas — a explicação do fato se dá
pela repercussão no indivíduo, no sujeito desmontável,
se é que ele existe além de pre-texto.
A
autora apresenta conclusões para justificar o acidente ocorrido — se é
que houve de
fato
um acidente — através de fluxos de consciência. Um deles é o filtro da
realidade pela consciência de solidão na pós-modernidade: O universo se sente só
– Os outros, (...) aguardamos resignados cada qual com sua
solidão.
Há
um tempo psicológico perpassando o texto, em meio à fragmentação,
sequência e descontinuidade do enredo, com a valorização do espaço
exterior. Nesse sentido (do verbo sentir),
Versiani faz um questionamento do ser e do estar no mundo. Decorre desse
construir / desconstruir a tendência intimista assumida pela autora, o
pensar por introspecção, do qual o monólogo é também
decorrência.
O
tempo é imanente à linguagem de Adriana Versiani. Ele parece querer
exprimir o desejo de transcender a vida e ultrapassar a morte, no afã de
perenidade, colando um excerto sintomático de S.
Romério-Buj.
Súbito,
o(a) leitor(a) depara-se com uma criativa (des)construção
intervencionista no con-texto de Explicação do
Fato
na qual os três tempos reais da existência se anulam na medida em que as
vozes da alteridade se presentificam em episódios históricos que tanto
podem ter realmente existido intertextualmente, como podem apenas
relatar um delírio por carência. O desdobramento temporal (de) compõe um
jogo de cenas onde coabitam conflitos pessoais e de linguagem, em que
afirmação/anulação deixa em suspenso e na incerteza o ser-estar da
relação (im)possível pós-moderna:
Amo-te, homem
transparente
Ama um homem
transparente
Amava um homem
transparente (...)
Sou para ti segredo
que não queres escutar
É
para ele segredo que não queria escutar
Foi para ele segredo
que não queria escutar (...)
Afagas minha alma e
circulas por artérias, veias e paredes úmidas
Afaga sua alma e
circula por artérias, veias e paredes úmidas
Afagava sua alma e
circulava por artérias, veias e paredes
úmidas.
Há
um (anti) eu-lírico
latente na narrativa de Explicação do
Fato
afeito a memórias agregadas não só a lembranças, mas à razão de ser e de
estar do relato. É através do fato da recordação, das reminiscências
narradas e referidas que são expostos os transes de afetividade como "a
própria possibilidade de ser do mundo, o próprio momento gerador cujas conseqüências se vêem no
mundo presente, este mundo visível em que vivemos". E, no caso de
Adriana Versiani, com o dizer de Rosenbaum, a evocação lírica terá papel
preponderante nessa poesia [ou proesia, ou conto, ou narrativa —
intervenção minha] que acena ao passado. Vividamente presente, o sujeito
lírico eleva sua matéria a assunto poético e faz da poesia [ou do conto,
da narrativa] uma inusitada terapêutica. Bem a propósito, aliás, o
desfecho de Explicação do
Fato:
Hoje em
dia, disse-me ele, há remédio para quase tudo.
O
procedimento da liricidade versiânica emerge da necessidade de origens
sólidas, do atavismo, de memórias cristalizadas como sendo referências.
Desde uma
mãe, centro da terra (...) centro de tudo, à raiz de uma sequóia gigante
(...), ideogramas chineses, (...) de um homem velho que me olha com
ternura.
Essas referências são pilares existenciais, sinapses de vivências das
memórias, essências livres do ilusionismo do espelho: ...eu percebia o tempo
modificando a imagem refletida no espelho — o homem
transparente/incandescente/invisível visto através do espelho (...) —
escravizado pela alma que habita esse espelho.
São
também essas referências primazes "fósseis imaginários do jardim edênico
de nosso psiquismo" (Raiff Magno). Por isso, "trabalhar com nossa
memória é problematizar fatos e experiências individuais e coletivas que
nos produziram enquanto seres sociais e
culturais".
A
problematização experencial no texto de Adriana Versiani neste livro se
dá em três instâncias epistêmico-poéticas e/ou ficcionais: através de um
pensar a dor, de um olhar líber(t)ador e de um idílio hedonista-erótico.
As estratégias narrativas da autora, de incorporação e de deslocamento
de realidades/ficções, convergem para um mesmo foco — o corpo, problema
da dor e do prazer que legitima a linguagem.
À
dor agregam o medo, o chiaroscuro, a incerteza, o sentimento "escravo"
da memória trieb, a razão de um embate existencial, o espelho da
alteridade:
Sua letra tocaia no
beco escuro (...)
Buscou-me a escuridão
do espaço e extirpou-se toda razão(...)
...ira do corpo contra
a criatura...(...)
Placebo quando não há
morfina e o coração vacila e o corpo flutua e
a
nostalgia da dor inicia a cura (...)
Triste é quando dói no
osso (...)
Dói tudo quando se
desloca, mas ninguém sabe o que é
Os
outros, não nos importamos mais com o amor,
Os
outros, sentimos medo enquanto o sangue dos eleitos seca e amarela
o
chão
(...)
...escura a sua
falta.
Essa
leitura do tempo imobilizado bate de conforme à análise de Simic em
Ensaios e
memórias:
"Como uma estrutura híbrida, inacabada, impura, aberta para o enigmático
Outro, bem como agonizante na sua ligação necessária com o contexto
sócio-histórico" pós-moderno.
Há
um devaneio erótico pulsante nessa écriture derridariana incorporada
pela liricidade, cujo valor está em saborear a inventiva poética da
autora:
...tomou-me pela
cintura e manteve-me suspensa (...)
Nossas pálpebras
tremeram em suave sintonia e seu olhar pousou sobre
os
meus lábios que formigavam.
Essa noite você, calor
do vento, entrou pela janela e soprou seu
hálito
quente em mim.
Umedeci.
Corpo continente
esparramado no tapete.
Mordo a carne da sua
boca. Seu sexo pêndulo.
Mergulho. (...) Sinto
falta de você que não existe. (...)
Mordo a boca, molho os
lábios, tremo, enquanto sonho com você que
não
existe.
(...)
Teus grandes olhos
enxergam-me por dentro (...).
Tudo
se passa (nos três tempos da narrativa ou da (des)construção do
poema/conto, como se se pudesse perquirir com Stephan Baumgärtel:
"Transferida para o interesse erótico, a tentativa de fazer o tempo
parar aparece como a antiga problemática de como descrever uma
experiência erótica desestabilizadora com palavras socialmente
estabelecidas. A problemática estética remete a um problema ético: como
descrever, e portanto fixar e controlar um objeto ou uma pessoa que
mostrou a sua capacidade de subjugar o eu lírico e deslocá-lo(a) para um
campo fora de si? Como pode um eu lírico inventar e fixar uma retórica
erótica que subverte o eu observador, bem como o colocar num estado
liminal entre discurso e a linguagem como experiência inteligível e
tradicional, convenção mecanizada e êxtase (experiência única e
enigmática, não contornável pela linguagem)? Que forma retórica poderia
oferecer tal prazer num contexto contemporâneo?"
Com
certeza: a de Adriana Versiani, e a de Adalgisa Botelho de Mendonça, se
tivesse insistido para além do seu pioneiramente pós-moderno
Imagem do
Impossível.
Adriana
Versiani tem empatia confessa por Ana Cristina César no que tange a um
"intimismo confessional", a uma "construção de cenários para uma
pluralidade de eus" nos quais são acionados "o fingir de uma intimidade
e uma confissão cúmplices do eu poético como uma ficção, distanciando-se
da visão do eu lírico, sugestivo de emoção e proximidade, propondo, na
leitura, a atividade do pensar como se esta precedesse a atividade do
sentir", analisa Iza Quelhas na autora de A Teus
Pés.
É
então que entra em cena o "olho que pensa" como elemento visceral na
estrutura da linguagem versiânica, como rasura do vler — o ato da
nomeação com interpretação que se re renova a cada novo
olhar:
Olha o
amoladooooorrrrr (...)
Disparo o olhar para
todos os lados (...)
...seu olhar pousou
sobre meus lábios (...)
A
princípio enxerguei apenas um
cavalheiro...(...)
Vejo estes morcegos e
peixes albinos (...)
Com que cor fere os
olhos das potestades e move os corpo dos que
sonham
(...)
E
da minha janela eu enxergava a janela da casa no outro lado da rua (...)
Nos dias de chuva, eu olhava a janela por onde ele olhava a chuva e
sentia esquentar meu corpo (...)
Posso vê-lo através do
espelho (...)
Palavra coisa, derrame
nos olhos cegos (...)
Penso você enquanto
olhos (...)
Teu olhar tem encantos
como essa pedra (...)
O
vento sopra por trás e eu sou o vento através do teu olhar
(...)
Alma do espelho,
portal do teu olhar (...)
Esse teu olhar
(...)
O
cego vê (...)
Eles recebem as
bênçãos e o espinho com o qual furam os olhos para alcançarem a luz
(...).
Decorrente
dessa semiótica visual, o desdobramento luzidio da nomeação que desvela
imagens, alusões, coisas, outros, intimidades, contrastes em oposição ao
opaco da subjetivação:
É
um cacto gorducho com flores cor-de-rosa
(...)
...sobre o sol
enquanto ainda dia como se fosse um tecido fino,
translúcido,
diáfano
(...)
Sucumbimos ao azul,
enquanto lacrimejávamos (...)
O
meu: lilás (...)
Escura a sua falta
(...)
O
toque dos seus lábios no branco lírio desse mármore
(...)
...sentia esquentar
meu corpo sob o vestido de seda branca (...)
Reconheço o relevo sob
a luz que os vaga-lumes me permitem (...)
Imploro luz dentro do
verso (...)
Fogo, língua
vermelha... (...)
Imagem: luzes rápidas
percorrendo o céu (...)
Deus vos proteja, pois
escrevo enquanto vejo (...)
Os
eleitos, perfilados, vestem branco e têm uma rosa tatuada na palma
da
mão
(...)
O
olhar perscrutador de Adriana Versiani, na esteira de Jonathan Culler,
"dramatiza pensamentos e sentimentos" num estado de estesia.
Explicação de
Fato
tem atmosfera onírica, não raro com inserções surrealíricas. A
liricidade, a propósito, é contundente no texto, a justificar a
revalorização das palavras em situações de frases, versos, proesia,
ficção. Donde a presença profusa de tropos (de similaridade e
contigüidade), figuras de palavras, de construção, de
dicção.
São
várias as construções com o uso da anáfora: Queria inscrever esse
roteiro... – Queria inscrevê-lo... – Queria esse roteiro; Amo-te, homem
transparente / incandescente / invisível; Odeio-te, homem transparente /
incandescente / invisível; Trabalha coração / pulmão / rim / pele. Os
outros não sabemos / não nos importamos / não sentimos
medo...
Há
também paliologia (Deus nos proteja,
pois...);
símbolo mítico, como o de Sísifo (Desperta a percepção
e retorna a pedra ao topo da montanha);
dialoguismo (E eu: - então use
essa agonia... – E ela: não consigo mover os dedos);
acumulação (O meu: lilás,
concêntrico, regido por orixás – O seu: príncipe delirante, ladrão de
cavalos...O nosso: lago flutuante...)
além do mote que costura os desdobramentos: Porque sempre houve o
que assombra;
dubitação (Monarck amarela... eu
acho – Fustão azul...eu acho – invisíveis... eu acho; Talvez os amigos
dele lessem... Talvez inscrevê-lo no teto desta
cela...).
Explicação do
Fato
é construído/descontruído como uma colcha de retalhos: séries frasais se
interpõem e contrapõem num texto-movimento de permanente mudança, em que
a autora vê-se ante o impasse da incerteza contemporânea. Um
conto-poema, um poema metaficcional relacionando a alteridade consigo
mesma (os outros), com muito lirismo renovado na anti-lírica e em mais
um inteligente exercício de atavismo familiar com seu memorialismo existencial,
tão comum à linguagem de Adriana Versiani.
Leia
em Germina
Explicação do Fato, de Adriana
Versiani
