Crítica
ao Itinerário Proposto
Nenhum
progresso se torna possível
no
conhecimento objectivo
sem
a ironia autocrítica de se troçar a si próprio
Gaston
Bachelard,
A Psicanálise do
Fogo
Nesta
secção pretendemos criticar a nossa quase-ficção criada para analisar as
canções de Mafalda Veiga escolhidas. Pretendemos interpretar o sentido
construído a partir do postulado deste nosso tecido ficcional. Por esta
última afirmativa, podemos extrair uma definição específica que ronda em
torno da hermenêutica32. Ao criarmos um sistema de
valores e significados e tentarmos criticá-lo, depositamos no mesmo as
nossas expressões. Acreditamos, porém, que iremos aqui tornar
razoavelmente objectivas, as descrições de sentido subjectivamente
intencional porque, através da utilização das mesmas ferramentas
bachelardianas fundamentadas numa psicologia objectiva, criticaremos o
sentido adquirido pela história aqui escrita. Lembremos que, antes de
começar esta história, pré fixámos pelo menos três elementos: uma
sequência imposta de um determinado número de letras de músicas, uma
personagem abstracta cujas idiossincrasias variam de acordo com o
sentido de cada letra particular e uma cronologia pela qual tal
personagem evoluirá no tempo.
Cada
obra, cada poema, cada canção, possuem características particulares, um
sentido amplo, um movimento expressivo, uma impressão pulsante
característica e que mina de sua constituição. Obviamente existem as
excepções. Cada interpretação porém, tem sempre a acrescentar algo ao
universo subjectivo abarcado pela obra. Especificamente, da forma que
propomos observar as canções de Mafalda Veiga, existiu uma personagem
abstracta, invisível a caminhar de uma canção para a outra e por entre
cada uma das secções. A cronologia interpretativa regeu essa personagem
emocionalmente pelo tempo compositivo lhe imposto. A diversidade de
temperamentos ao longo das secções, deu-lhe vida realizada através da
união dos vários temperamentos distintos de cada segmento temporal
contido em cada canção. A soma desses intervalos de tempo, pôde fazer
surgir um todo incutido de um sentido totalitário. Confessamos que não
buscamos notas biográficas da autora, a ponto de descobrirmos a ordem em
que a mesma concebeu as referidas canções, para podermos comparar com a
nossa ordem. Entretanto, talvez este exercício bastante prático não seja
de interesse para o trabalho em questão, onde o motivo é, agora sim,
tornar prática algumas das discussões teóricas apreendidas durante os
seminários da referida disciplina. Sendo assim, precisamos fazer o
esforço crítico de erguer uma vista panorâmica por sobre todas as
secções aqui elaboradas e tentar apreender as impressões que cada uma
pôde nos deixar. Além do mais, precisamos dissolver tais impressões
entre si e observar a nuance gerada a partir daí, guiada com a seta do
tempo que nos impomos.
Linguisticamente falando, contribui para a transmissão do
imaginário (do autor para o leitor), toda a estrutura conectiva da
língua. Os processos de coesão vão construindo o alicerce do castelo da
fantasia, ao qual o ouvinte ou o leitor se debruçará. Os elementos
microscópicos33
dos enunciados e das frases, tais quais os
referentes, os co-referentes, as cadeias anafóricas, as conjunções, os
paralelismos e tantos outros, formam a sustentação de cada letra como um
mini-universo. Essas conexões são estendidas e se derramam por sobre as
canções, construindo uma amarração entre elas e cobrindo-as com um
sentido universalizante. Como diria Italo Calvino, na alastrante
vastidão da escrita, a atenção do leitor distingue segmentos mínimos,
associações de palavras, metáforas, nexos sintácticos, passagens
lógicas, particularidades lexicais que se revelam de uma densidade de
significado extremamente concentrada34. Postularmos uma personagem e uma
sequência entre as músicas, já amplifica e qualifica o significado de
cada uma, perante o todo.
Materialmente falando, não conseguimos nos libertar da sensação
de mudança e de movimento. Em nossa cronologia há uma mudança nítida.
Percebe-se que o ser começou querendo se conhecer melhor, apalpando seu
espírito. Um ser introspectivo, a sonhar com uma utopia e começando a
angustiar-se ao interagir com o mundo exterior. O sujeito começou a
beber da líquida matéria da realidade do mundo e misturou-se a ela.
Transformando-se nela, experimentou de suas faces obscuras e a angústia
experimentada foi se adensando. Todo este movimento parece-nos uma
alquimia. Podemos sugerir que, tendo como base a substância água, a
presença das secções onde versam as outras substâncias, por vezes a
aparição composta da substância água-ar é fruto da propriedade alquímica
da água. O sujeito inicial líquido, sugere-nos pensar na água como o
elemento mais favorável para lustrar os temas da combinação dos
poderes35:
assimila substâncias, essências, impregna-se de cores, sabores, cheiros.
Mesmo quando a compositora realiza aquela parada nas margens do rio para
explorar a terra, a água não deixa de estar presente através da
simbologia que remete às sombras da ribeira e as águas de
Planície e a chuva de Restolho. Certo estamos que, por
vezes, a compositora concebe letras com impressões impregnadas da
matéria terra e da matéria ar, mas a água sempre se mostra presente de
alguma forma. A nossa personagem caminhou um pouco pela terra, mirando o
movimento de asas; flutuou levemente pelo ar, porém, através de subtis
combinações com o fluido mais denso hídrico. Pudemos testemunhar também
uma presença líquida em Mafalda, mesmo quando a pujança do fogo foi
explícita.
A
nossa Mafalda, aqui projectada, flui num córrego donde às vezes é
acometida por uma brisa leve; donde a terra pode-se acessar através das
margens; donde um movimento pós-fronteiriço a lança para frente numa
luta de libertação. Nossa Mafalda é alquimista por ter realizado algumas
experiências com o imaginário da matéria. Como tentou demonstrar Bachelard36, toda a alquimia se encontra
repassada de um imenso devaneio sexual, um devaneio de riqueza e de
rejuvenescimento, um sonho de poder. Entretanto, por um lado, este
devaneio sexual é um devaneio do fogo. Para Heráclito,
a
substancia que é o princípio do mundo é o fogo. O fogo, porém, na sua
doutrina perde o seu carácter corpóreo: é um princípio activo,
inteligente e criador. Este mundo, que é o mesmo para todos, não foi
criado por qualquer dos deuses ou dos homens, mas foi sempre, é e será
fogo eternamente vivo que com ordem regular se acende e com ordem
regular se extingue37.
Mafalda circulou por entre as secções deste trabalho, em constante
conflito com o meio exterior, com o tempo, consigo própria, ao que
reafirmamos o pensamento de Heráclito de que a luta é a regra do
mundo e a guerra é comum geradora e senhora de todas as
coisas38.
Toda
essa movimentação, em nossa visão panorâmica, parece-nos produto da
união mais famosa entre os quatro elementos materiais; parece-nos fruto
de uma mistura substancial que
a nossa Mafalda Veiga realizou entre a água e o fogo. Quanto ao fogo,
este dá ao homem que sonha, a lição de uma profundidade que possui
um devir39. A
mudança é uma saída do fogo ou um regresso ao fogo. Todas as coisas
se trocam pelo fogo e o fogo troca-se por todas, como o ouro se troca
pelas mercadorias e as mercadorias pelo ouro40.
Quanto à água, quanto a sua característica reflexiva, narcisística, ela
é o olhar da terra, seu aparelho de olhar o
tempo41 passar. Reflecte a passagem do
tempo, vertiginosa, e foi isso o que observamos quando impomos uma seta
temporal regendo as canções escolhidas. A água é um tipo de destino
essencial que metamorfoseia incessante a substância do ser.
Compreende-se com a água, mais dolorosamente, uma das características do
heraclitismo42.
A manipulação dessas duas substâncias dá a força motriz à nossa Mafalda
Veiga, impulsionada pelos desejos compostos, rompendo os horizontes a
partir do horizonte de si própria: não
importa se for uma gota só de loucura que faça oscilar o teu mundo e
desfaça a fronteira entre a lua e o sol43.
Sentimos
a combinação da mobilidade dessas duas substâncias sendo no fogo, sua
aparição mais robusta ao fim da ficção que criamos para Mafalda
Veiga.
Podemos
concluir esta nossa argumentação de forma ainda mais, reforçadamente,
resumida. Pela verticalidade sofrida por nossa Mafalda Veiga,
rompendo-se introspectiva a partir da água e soltando-se aérea nas asas
do fogo; fazendo uma média do seu imaginário sugerido, apoiada na
psicologia objectiva de Bachelard; e por todo o comentário tecido nesta
secção, concluímos que a resolução da equação do imaginário de Mafalda
Veiga aqui apresentada, dá um resultado material água-fogo, com o
domínio masculino deste último elemento. O fogo é, entre os factores
de imagens, o mais dialectizado; quando vai até ao fundo de um animismo
encontramos sempre um calorismo44.
Podemos achar o paraíso no seu repouso ou no seu movimento, na chama
ou na cinza45. Enquanto que, logicamente, entre
a água e o fogo, um evoca o outro, sexualmente um deseja o
outro46.
Diante da virilidade do fogo, a feminilidade da água é irremediável. O
princípio feminino das coisas é regido pela superficialidade, pelo
invólucro; o calor feminino acomete as coisas pelo exterior. O princípio
masculino das coisas envolve um poder súbito; o calor masculino acomete
as coisas pelo interior, por dentro47.
Se
formos convidados a escolher uma palavra que defina Mafalda, já que
estamos diante de dois elementos (água e fogo), resumiríamos, num
primeiro impulso, o seu devaneio pela palavra movimento. Vem a
calhar, numa sugestão mais reflexiva, substituir esta, por uma espécie
de sinónimo mais adequado à temática, isto é: música. Porém,
fique claro que se trata de uma música reflexiva, de busca, às vezes
agonizante, às vezes perturbada, de sonoridade ontológica, de expressão
esperançosa, de auto-compreensão e que finaliza no grito libertino da
imponência.
Devido
a essa denominação musical, feitas as ressalvas, quanto aos regimes do
imaginário que enquadramos a nossa personagem, pudemos testemunhar,
desde o início, uma presença mínima de movimento. Num trabalho do fogo
sobre a água, parece que um líquido dentro do ser, se esquentava; criava
bolhas agitadas na iminência da ebulição. O ser sofreu diversas
mudanças. O ser evoluiu, mas repetiu, antifrasicamente, os seus dilemas
originais. Mafalda, embebida na diversidade substancial que
experimentou, dinamicamente confrontou-se com termos antitéticos,
fazendo desse esquema a base da sua lógica cineticamente musicalizada.
Na sua evolução histórica, presenciamos um progresso pujante, porém
ainda sem ausentar-se de suas indagações existenciais, quando ela, em
O Lume, mostra-se poderosa com a ressalva de que
mesmo que seja só um momento, mesmo que traga
alguma dor. Por toda esta evolução, retornando e não abandonando os
mesmos questionamentos, inclinamo-nos
para enquadrar a nossa personagem num progresso espiral, um progresso
sintético.
Afim
de concluir com as palavras da própria Mafalda Veiga, agora real, a auto
biografia da nossa Mafalda Veiga imaginada pode ser descrita através da
imagem feminina errante contida na Lenda de Uma
Cigana:
A
lenda de uma cigana
Adormecida
ao relento
Que
perdeu a caravana
Por
seguir o pensamento
Tem
dias que anda pairando
Nos
rumos do mundo
Tem
dias que anda rondando
Nas
pressas do tempo
Diz
a lenda que a cigana
Pelo
caminho onde viera
O
xaile tinha perdido
E
um vagabundo o trouxera
Sacudindo
o pó e as mágoas
Como
se a cor acordasse
Num
abraço dançou com ela
Antes
que o vento a roubasse
Só
o vento nos roda a saia
Só
o vento nos faz dançar
Nos
confunde os passos na areia
Muda
o rumo às águas do mar
No
silêncio mal se ouviam
Dançar
descalços na areia
Numa
noite quase fria
Estava
a lua quase cheia
E
pra rasgarem o escuro
Ou
fugir à solidão
Ataram
corpos cansados
Na
sombra vaga do chão
Quando
o sol entorna o dia
Ficara
o xaile esquecido
E
os passos da cigana
Já
o vento tinha escondido
Ficou
só o vagabundo
Resgatando
uma ilusão
Com
a alma amordaçada
Na
palma da mão
Só
o vento nos roda a saia
Só
o vento nos faz dançar
Nos
confunde os passos na areia
Conclusão
Agora, que a chuva cai,
devagar
Lá fora, e a noite vem
devorar
O Sol, e tudo fica em
silêncio
Na rua, e ao fundo,
ouve-se o mar
Mafalda
Veiga,
Ouve-se o
Mar
De início tínhamos poemas com uma aparência cambiante, mais ou
menos indefinida. Depois as imagens foram tomando forma e nexo, a poeira
vaga parece que foi se condensando a ponto de começar a constelar e
fazer surgir uma camada cada vez mais espessa e profunda de matéria, com
volume e superfície. É óbvio que fomos nós os geradores da cronologia
deste universo. O ser também foi materializando-se; ganhou a essência do
movimento através de uma semente água-fogo; ganhou funcionalidade e
mostrou atitude na função da compositora e da autora; depois foi
baptizado; ganhou nome. Mafalda Veiga decerto não compôs essas letras de
canções na exacta ordem que expomos aqui. Porém, podemos afirmar que
existe uma unidade presente na sua poesia, uma coerência, um sentimento
comum que nos possibilitou criar, em sobreposição, a nossa ficção
itinerante, esta não sendo nada mais do que uma forma de testemunhar a
referida universalidade. Correremos o risco de exagerar com a próxima
expressão ao afirmar que tentamos propor com este trabalho, uma espécie
de génese substancial. Pudemos presenciar aquela expressão, tão bem
empregada durante os seminários da disciplina Literatura Portuguesa
Contemporânea I, da topologia poética
emergindo através da combinação material.
Pudemos assistir à realização das palavras de
Bachelard, na prática deste trabalho, quando disse que a imaginação
é uma planta que necessita de terra e de céu, de substância e de
forma48. Testemunhamos desde uma
quase completa ausência de espacialização nas primeiras canções, onde o
ser igualmente disforme, buscava-se em seu espaço utópico até o
afloramento de uma consciência de mundo mais próxima do real. Naquele
momento inicial, apenas a matéria latejava. A espacialização aos poucos
foi ganhando forma e, junto com isso, o universo poético de Mafalda
Veiga foi sendo alargado. A fusão das matérias, pulsando dentro do ser,
deu-lhe corporalidade; criou os rios, os mares; abriu os campos, os
desertos; soprou os ventos e as caravelas; materializou os objectos;
ergueu as cidades; deu vida a outros seres. Segundo Bachelard, a
paisagem onírica não é um quadro que se povoa de impressões, é uma
matéria que pulula49. O imaginário poético de Mafalda
Veiga mostrou-se assim, sustentado por um lirismo de raiz
substancialmente imaginante, conduzido por uma constante necessidade
ontológica de auto-reconhecimento. Um constante movimento de busca seja,
dantes, de um mundo sonhado, seja, depois da interacção com o mundo
real, da projecção e representação deste, no imaginário do seu
cancioneiro. Porém, na média, sua genética errante não deixou de ser
activada e quando não, parece que estava sempre latente. Na sua
activação, conduziu-a para a construção de uma sua espacialidade
poética. O imaginário da matéria carregou, como numa bandeja, os
diversos cenários paisagísticos de Mafalda Veiga nessa jornada bastante
interessante.
