Foi a
capa de A pele da pitanga que me fisgou! A textura das mãos me
fez da lembrar da casca amarronzada da pitangueira, por vezes pode ser
acinzentada como a do quintal de casa, em contraste com as pitangas suculentas,
saborosas à mostra sob o fundo verde com o pseudônimo Eugênia Uniflora
estampado numa pontas, e, na outra, o poema curto "Uniflora": é
urgente/ sermos menos eu/ e mais eugênias.
Quando
começo a ler o livro, impossível não o contextualizar dentro do Acampamento
Terra Livre (ATL), em Brasília, no abril indígena. São 18 anos realizando encontros com indígenas de todo o território brasileiro,
experiências compartilhadas, manifestações e quebra de tabus que impulsionam
candidaturas indígenas. Mulheres indígenas, mulheres biomas, mulheres
ancestrais vão aldear a política, assim como alguns poucos indígenas já ocupam
cargos políticos de destaque no cenário municipal, estadual e federal.
A mente é uma
via expressa em alta velocidade, por ela percorrem palavras, pensamentos,
pisadas, podas, pulsos como se fosse um body jump linguístico. Essa é a reação
que vou sentindo ao virar cada página do livro. E me vejo dentro dele, como se
fosse parte do processo, pois eu gostaria de ter escrito A pele da pitanga, de Jéssica
Iancoski. Tanto a temática é relevante e necessária — as questões indígenas —
quanto forma e conteúdo nas construções que usa para estruturar seus poemas,
metalinguagem que fascina. Também o prefácio-nocaute de Kaê Guajajara, de
imediato, aponta breves iscas para provar do que estou falando. Estão nos poemas
as questões dos pensamentos tutelares dos povos indígenas, apagamento histórico,
as questões de demarcação de terras e sua incorporação para a agricultura e
também ocupação de espaços urbanos pelos indígenas. Incluindo o papel da arte
em tempos de luta, como vetor de resistência para a cultura e ancestralidade.
Como é vista a presença indígena na arte brasileira — imaginário e identidade.
No princípio foi o "Advérbio",
acessório que pode ser usado ou não. No entanto, quando "a palavra é tinta
genocida/ e desmancha facilmente o advérbio/ pororocas levantando sangue de
verbo/ jorrando brasis sem modo/ com intensidade, lugar e tempo/ e demasiada
negação desmatada/Macunaíma desvairada" (p. 11), o ornamento fica
impregnado no verso, não há como tirar a palavra "avermelhada/ talvez
carnívora e pouco reflorestada" diante do curral desgarrado do desgoverno:
"ao pé de mesas de paubrasília". Torna-se parte integração da oração.
Em "Mãe
Gentil", "a palavra que ecoa/ e lavra a palavra/ sem decência/ da
violência nacional// descendentes/ do/ estrupo — raiz da/ democracia racial (p.
25). Questiona em "A Pá e a Lavra": "e a palavra o que é?// :a balança
da justiça/ sempre pesa em vintém// sopé do monte pascal/ maré trouxe cabral/
pontapé da imposta fé/ legado do capital-café" (p. 96). "Bancada Boi
Bala Bíblia" vigora em pleno século 21: "bancada ruralista/
evangélica armamentista// num só bloco//. bando ameaça/ minorias do brasil//
(p. 43).
Dos
poemas visuais, no primeiro o encantamento se eleva pela variedade de árvores
diversas em "Nota", mas sabendo o resultado quando da floresta
derrubada, porque valem mais: cifrão solo lenha tora// grão/ gado papel e nota
(p. 52). Denúncias que não passam imunes pelo registro da foto de madeiras
cortadas: "Desmatamento Ilegal"(p. 38-39) e pelo grafite que
contesta: "Morte ao Agro" na parede, com desenho de dedo "fuck
you" (p. 50-51. Vale acrescentar na batalha deste conjunto o "Agro é
Pop", que contém forte apelo contra a indústria do agronegócio, até
simula uma imagem do patrão matador com arma não ao som de pop, pop, pop. São
as "cenas de apologias feudais/ herança colonial/ dos sacanas (p. 53).
O
segundo momento de mira certeira é com "Arco e Flecha". Embora agora
o alvo seja a selva de pedra, pois mora na favela, indígena é a aldeia/ na
veia/, continua guerreiro de sua etnia (p. 89).
Outras
construções envolvem mobilidade e se assemelham à prática do Parkour, a
desbravar percursos, fazer saltos pelas etnias em versos. "Ibiapina"
é combinação de yby: terra + apin: rapado, pelado, que significa terra pelada
em tupi. Antiga terra da nação tabajara no Ceará. Ali há mais que palmeira: "macaba/
emburi/nidaiá" e sabiá: "guirá/jacu macuco/maritaca/tangará" (p.
16), referência explícita à "Canção do Exílio" de Goncalves Dias, poeta
do Romantismo brasileiro. Em sua fase nacionalista, fauna e flora brasileiras
são exaltadas, o jovem se encontra em exílio voluntário estudando em Coimbra.
Os "Autóctones" estão aí: "o brasil não é o rio/ de janeiro a
dezembro/ já dizima os nativos/ Kara’ivwa Oka/ cari.oca/ casa de branco"
(p. 17).
"Mama
na Teta da Mata" é daqueles trava-línguas imperdíveis: quem "desmata/
mata não só a mata// matam a mata/ matam à bala//a boca branca bebe e/ mama na
teta da mata// mata e mama// mamam e mata/ é mamata". Já conhecem esse
refrão, não é? (p. 40). Com a força da palavra falada, portanto, é batalha de slam
com ritmo, entoação, modulação da voz, uma verdadeira performance com a voz, o
canto, a música, o máximo da interação com linguagens múltiplas para a
diversidade. Destaca as 12 principais línguas nacionais que ficaram
neutralizadas por "A Língua Brasileira", assim a "política
pombalina permitiu/ maior domínio sobre brasileiros// (p. 57). Realmente
resistência e controle ultrapassando os obstáculos.
Resistência
como verdadeira aula de "Aula de História" com a voz daqueles que sobraram para
contar como foi a invasão durante o período colonial, pois muitas tribos foram
para sempre dizimadas. Ao longo dos séculos "a perda dos valores e das
identidades" nos aniquilam (p.56). Não há como ficar indiferente diante
disso, manifestação em qualquer linguagem como prova da lição aprendida é o
mínimo que nos resta como leitores ávidos dessa jovem escritora.
Dá para
ver o quanto a intertextualidade é um dos exercícios mais criativos para a
composição poética. Ao trazer a referência do ponto inicial, há que se dar
conta de uma análise vasta de várias transições e surgem tantas analogias! No
Romantismo brasileiro, na fase indianista idealizada, temos de um lado José de
Alencar que eternizou Iracema
como a virgem dos lábios de mel, consagrada à Tupã. A índia, filha do pajé
Araquém da nação Tabajara, foi transformada no anagrama mais poderoso: América,
atualmente sua extensão se agiganta. Em "Ninguém é Iracema", a
imagem da indígena romantizada cai por terra: "ninguém é Iracema/ passiva,
submissa/ erotizada// a visão colonialista/ atrasa a autonomia// identidade não
é acessório// (p. 55). Mulheres indígenas têm suas vivências, constroem
narrativas, têm necessidade de criar. Das escritoras indígenas sobressai Eliane
Potiguara com seu livro Metade cara, metade máscara,
porque ela valoriza a comunidade indígena a partir de "projeto consciente
de vida pessoal e também coletivo de manter vivas as tradições ancestrais, a
cosmologia e a herança espiritual, aliadas ao engajamento político, afirma
Dorrico (2018). Bate no peito um senso de justiça ao ver o protagonismo de Eliane
Potiguara, valorizando a representação da mulher indígena que aceita beleza e
força no corpo feminino. Em seu poema "Brasil", o eterno
questionamento: "Que faço com minha cara de índia?// Não sou violência/ ou
estupro// Eu sou história/ Eu sou cunhã/ Barriga brasileira/ Ventre sagrado/
Povo brasileiro.// Ventre que gerou/ O povo brasileiro/ Hoje está só.../ A
barriga da mãe fecunda/ e os cânticos que outrora cantavam/ Hoje são gritos de
guerra/ Contra o massacre imundo". Brota no peito um amor assim desmedido
para as futuras gerações do Brasil. Aprendizado constante com a ancestralidade
que envolve sentimento, memória, história, respeito pela diversidade cultural.
De
outro lado, ressalto o quanto Gonçalves Dias foi primoroso na construção de "I-Juca
Pirama" (que em tupi significa "o que há de ser morto"), poema
longo que narra a história de um
guerreiro tupi que conduz o pai cego pela floresta. Quando o pai lhe pede
comida e bebida, o filho, à procura de alimentos, cai prisioneiro dos timbiras.
Os guerreiros timbiras, num ritual antropofágico, devoravam os inimigos, desde
que ele não manifestasse covardia. Dramática saga vivida pelo último
descendente da tribo Tupi, no momento de sua morte: "Sou bravo, sou
forte,/ Sou filho do Norte;/ Meu canto de morte,/ Guerreiros, ouvi". Embora não fosse porta-voz da
cultura indígena, Gonçalves Dias deixou vasta contribuição, dedicou-se ao
estudo da etnografia e da linguística, além de passar um tempo na Amazônia,
período em que fundamentou as obras Brasil e Oceania (1852) e Dicionário
da língua tupi (1858). Especula-se que tinha origens indígenas, pois que
era filho bastardo. Povo guerreiro da tribo Tupi, seu canto ouvi! ecoa até hoje
em mim, em seus descendentes, e, irmanados, com eles, queremos outros 500 para
contar outra versão da história. Apesar dos pesares, ainda resistem e querem
existir como parte integrante do Brasil. Prevalece, portanto, o canto da vida!
Esse
canto parece se esvair quando se contrapõe aos "Indígenas Urbanos",
que "buscando/ raízes longe da natureza/ procurando sobreviver// pesa
o pescoço// sobre o cálcio dos ossos/petrificados// municípios e
edifícios/inteiros levantados/ sobre tanto tanto tanto/sangue derramado// (p. 76).
A ilustração que antecipa o poema exibe as novas moradias amontoadas. com "a
liberdade perdida de nadar em águas cristalinas", agora resta vencer a
força que horizonta (p. 74-75). Outro alerta nas placas de cimento de possíveis
favelas: "É Indígena Porra"! Deslocados, os indígenas estão em todas
as partes (p. 80-81), prestem atenção! "Tudo Aqui é Terra Indígena"
na parede lascada com placa branca de "Aluga-se América Latina",
total descaso da":pindé/rica", é pilhéria, pois, antes, Pindorama
soava grandiosa (p. 30-32).
Esse
tipo de apagamento histórico é acentuado pela melopeia apresentada em "O Índio do Gringo": "é
um restingo, um restingo// um lingo-lingo, um lingo-lingo// um pingo, um
pingo/, como se fosse "um xingo, um xingo" a um ameríndio, um
ameríndio", o que reforça
a visão estereotipada que se tem do indígena em todo o continente americano
por "um Ilídio, um Ilídio", (p. 79). Enquanto isso, em terra sem lei,
corre solto o eco na "terra de rei": "ei ei ei ei ei" que se estende em "Gavetas de Madeira de Lei": "ei ei ei ei", "florestas são
engavetadas/pessoas são engavetadas// Ipê Tatajuba/ Cumaru Teca Jacarandá Cedro
Jatobá// com a gana de quem? "ei ralé / fazendo uma/ grana branca// (p.
94). Percebe-se, ainda, o quanto aliterações permitem o jogo de
palavras para desqualificar o colonizador. Afinal, os homens de bem, políticos
na bancada para maracutaias, fazem "estropício estropiado" (p. 11), "são
bando de criminosos/ conservadores/ covardes", aqueles da "Bancada
Boi Bala Bíblia" (p.43). Eis a "caucásia clara cândida" jogada
na cara do povo servil (p. 95).
Poderia
ser incoerência o uso da palavra índio em sua raiz, qual delas? A tupi? A
guarani? Com essas povoações mais pacíficas José de Anchieta fez a catequização
e a sistematização do nheengatu, língua geral amazônica em tupi moderno.
Dos séculos 16 ao 19, foi a língua mais usada no Brasil, tanto pelos indígenas
quanto pelos portugueses, afinal era o idioma corrente, a língua boa. Até o
século 19, a língua nheengatu foi falada no litoral do Brasil, ainda hoje é
falada nas tribos da Amazônia. Isso indica o quanto a língua é viva, dinâmica.
Percebo que há sarcasmo expresso em "Radical", quando Jéssica
Iancoski usa: ":tudo é índio- "// ídios- não há"//
indioleto indioma// indílios/ indiovidual/ indiolatria indiotipo// e na
corruptela NE'ENG: "é tudo é do índio"//"-ídio -ídio -ídio"/
é idiotice. Um contra-ataque ao nhenhenhém verborrágico dos idiotas, ao
comportamento idiossincrático de quem cria estereótipos de grupos sociais (p. 28-29).
Por
fim, "Lápide" é o êxtase para mim: "pedra/ poema/ lápide"
(p. 68). Epitáfio sem memórias, quem quer isso? Todos desejamos a
"Herança", mesmo que "errança" "de legados/ levantados"
"pela/ língua/ calada// ou afiada (p. 97). Tanto que já fiz a minha
singela pedra tumular, logo posso morrer em paz.
Tenho
cá para mim que A pele da pitanga será um daqueles tratados de vanguarda, bem pertinente
tal qual a proposta de Jéssica Iancoski em "100 anos depois: O que é a
poesia?", que lança aos autores contemporâneos temas com viés provocativos
em relação à Semana de Arte Moderna de 1922. Com base sólida em ascensão:
podcast, revista e editora Toma Aí Um Poema avança sob a regência de Jessica
Iancoski que tem esse caráter em sua produção poética, assim como a diversidade
e a experimentação estão em seu DNA. O público, às vezes, aceita mais rápido as
mudanças em estilos literários do que a própria crítica que ainda se apega aos
parâmetros de preciosismos da linguagem. Claro que metáforas, comparações,
metonímias, ironias, paralelismos são sempre bem-vindos, assim como rimas
ricas, raras. Rimas pobres são clichês necessários atualmente, refletem o
empobrecimento da linguagem não da autora, é óbvio, mas em relação a tudo que
está sendo apregoado como modelo de educação pelo desgoverno, um desfavor ao
ensino público de qualidade e à valorização do professor enquanto pessoa e
profi$$ional bem remunerado. Sonho nosso, sei bem disso. Entretanto, é nisso
que acredito: no ciclo da terra com seres humanos que cuidam da natureza
porque, antes, cuidam daqueles que se dedicam a plantar, colher e ser: "Milho
na Terra Cresce Cresce": "cereal, ceres/ seres/ vida" da mesma
forma que "pitanga": "o
fruto nutre/ quando pinga e/ a vida sangra/ o grito vermelho/ y'piranga".
Demarcação já das terras não das lápides! Esse é o novo brado retumbante às
margens de qualquer rio com água potável, em abundância, que, livremente,
escorre pela nossa pele, nossa terra.
Para a
próxima edição, ficam algumas sugestões:
1. Um descuido, talvez, na página 18 pelo elo que pode dar a
impressão de que falta revisão aos poemas. Parece que foi intencional por parte
de Jéssica Iancoski, para sentir juntos aos leitores e aos críticos a reação
deles. Como se os erros e a desatenção fossem para com nossa atitude em se
tratando das questões cruciais da população indígena brasileira,
principalmente. Legado histórico negado aos povos primitivos desta terra que em
tudo se plantando dá. Tudo é muito novo quando se trata de apropriação com
respeito pelo outro, por isso, rever conceitos e adequações gramaticais podem
nos dar outra perspectiva e ampliar nossa escrita;
2. Na pontuação, tiraria mais vírgulas, visual mais limpo,
espaço entre as palavras são suficientes para indicar que é outra palavra, como
se estivessem aprendendo uma nova língua. Outros sinais gráficos incomodam? A
mim não, é brincar, é desenhar, às vezes causa impacto, às vezes, não. Nem tudo
vai funcionar 100%, então melhor não arriscar? Arrisque e aguente o tranco!;
3. O poema "Moda em P&B" poderia ser dividido em
2 partes: "o pulmão brasileiro do mundo/ está sendo comprometido/ tal qual
vírus maligno (...)// todos os pareceres padecem/ enquanto a flâmula/ arvorada
no mastro principal/ se empalidece em cada alvorada// — parte que retrata o
desmatamento em exponencial. Já a última estrofe da página 92 viria para o
início da página 93 com o mesmo formato, fazendo par com a estrofe final, sendo
flâmulas desbotadas. Ou deixar para quem ler inventar outras possiblidades;
4. Após meus
apontamentos, para me certificar de que estava caminhando num exercício para
reantropofagizar, ver de novo o que não foi visto, fui ler o livro Literatura
indígena brasileira contemporânea: criação, crítica e recepção,
organizado por Julie Dorrico e outros. Satisfação garantida comigo mesma e com
a leitura proporcionada pelos poemas de Jéssica Iancoski. Porque a luta é
diária, não há trégua enquanto houver genocídio, garimpo ilegal e desmatamento
de florestas em terras dos povos originários. Nesse caso, literatura é
denúncia, é ato político de intervenção, visto que a poesia traz técnica e
experiência estética: experimentar-se para registrar seu lugar no mundo.
REFERÊNCIAS
DORRICO, Julie. et al (Org.). Literatura indígena brasileira contemporânea:
criação, crítica e recepção. Porto Alegre: Editora Fi, 2018. Disponível em https://www.editorafi.org/438indigena. Acesso em 19 jun. 2022.
GONÇALVES,
Dias. I Juca Pirama. Disponível em http://objdigital.bn.br/Acervo_Digital/livros_eletronicos/jucapirama.pdf. Acesso em 19 jun. 2022.
POTIGUARA,
Eliane. Metade cara, metade máscara. Rio de Janeiro, 3ª ed. Grumin,
2018.
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O livro: Jéssica
Iancoski. A pele da pitanga.
Curitiba: Eu-i, 2020,
105 págs., R$ 50,00 (com frete)
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dezembro,
2022
Rozana Gastaldi Cominal é
poeta e professora. Formada em Letras, faz revisão de textos. Acredita na força
dos coletivos e com eles faz voz: Toma Aí Um Poema, Scenarium Livros
Artesanais, Mulherio das Letras, Mulheres Maravilhosas, Canal N'outras
Palavras, Nua Palavra. Publicação de prosa e poesia em redes sociais, revistas
literárias digitais, e-books e livros impressos. Autora de Mulheres que Voam (Scenarium, 2022). Vive em Hortolândia/SP. 
