Há
vários séculos o teatro europeu tem bases aristotélicas. Em outras
palavras, acredita-se que o público que vai ao teatro deve se emocionar
e se identificar com o herói, que o palco deve imitar a ação e que o
ator deve encarnar a sua personagem, tudo isso de forma a tornar o
teatro mágico e elevar o nível do espetáculo.
Brecht
surgiu em cena para contradizer todas essas "verdades". Para ele,
segundo Barthes
o
público só deve engajar-se pela metade no espetáculo, de modo a
"conhecer" o que lhe é mostrado, ao invés de se submeter a ele; que o
ator deve dar à luz essa consciência denunciando seu papel, não o
encarnando; que o espectador não deve nunca identificar-se completamente
com o herói, de sorte que ele permanece sempre livre para julgar as
causas, depois os remédios de seu sofrimento; que a ação não deve ser
imitada, mas contada; que o teatro deve cessar de ser mágico para se
tornar crítico, o que será ainda para ele o melhor modo de ser caloroso
(BARTHES, 1999, p. 130).
O
texto de Garcia (1988), corrobora as palavras de Barthes ao afirmar que
o objetivo do teatro de Brecht é o de "mexer na consciência do
espectador em relação à necessidade de se transformar a
vida".
Verifica-se
que o pensamento de Brecht alinha-se com os grandes temas progressistas
da atualidade, ou seja, que o homem, sendo responsável pelo mal que o
atinge, é também responsável pela dissipação desse mesmo mal; que a arte
tem o poder e o dever de interferir, de influir na história; que
precisamos mais de uma arte de explicação do que de uma arte de
expressão; que o teatro deve colocar-se ao lado da história, desvendando
o seu processo; e que, por fim, cada sociedade deve inventar, criar a
arte que melhor possa conduzi-la à libertação (Barthes,
1999).
A
obra de Brecht, Os fuzis da
Senhora Carrar, ambientada durante a Guerra Civil Espanhola, vale
como um exemplo das suas ideias expostas anteriormente.
Essa
peça tem como cenário a casa da Senhora Carrar, localizada na Andaluzia.
No início, o narrador nos conta que Teresa Carrar é uma mulher
quarentona, esposa de pescador e que no momento está fazendo
pão.
Ela
se encontra em casa com o filho mais novo, José, um rapaz de 15 anos,
enquanto o filho mais velho, Juan, de 20 anos, está pescando. Da casa
ela "vigia" Juan em seu barco, pois teme que ele vá para a
guerra.
Teresa
não teme a guerra, apenas tem consciência de sua inutilidade. Ela se
declara pacifista — "Sou contra todo o derramamento de sangue" (p.
17) — e sabe que o povo, os pobres só têm a perder numa situação
como essa — "Nós somos gente pobre, e gente pobre não pode meter-se em
guerra" (p. 17).
Durante
o decorrer da peça várias personagens vão à casa de Teresa, sendo que a
maioria delas — o padre, Senhora Perez, Pedro (irmão de Teresa), Manuela
(namorada de Juan), um ferido de guerra — expõe o que pensa a respeito
do conflito e do comportamento assumido por Teresa.
Teresa
quer manter-se neutra, não quer que seus filhos lutem, que se envolvam
no conflito, pois ela acredita que dessa forma estará assegurando,
poupando a sua vida e a dos filhos. Ela declara sua ideia a todos, sem
deixar dúvidas.
Isso,
contudo, se mostra impossível. Todos cobram de Teresa um posicionamento,
uma vez que a neutralidade não existe. Ser neutro significa pactuar com
tudo o que está acontecendo, significa apoiar o governo e seus métodos
de ação.
Enquanto
a senhora Carrar pensa somente em si, no seu bem e no de sua família, a
sociedade, que se encontra representada pelas outras personagens, exige
que ela pense em todos, no que é o melhor para a
coletividade.
Dentro
da própria casa o filho mais novo representa a voz da sociedade,
cobrando dela uma posição no que diz respeito ao conflito, pois a
neutralidade é algo que envergonha, que leva a segregação dos que a
praticam.
O
silêncio, que por vezes aparece na peça, deve ser um momento dedicado à
reflexão. São nessas pausas que o espectador, junto com a personagem,
tem oportunidade de ir formando a sua opinião.
A
última página dessa obra (p. 50) é bastante significativa.
Com
a morte de Juan, o filho mais velho, Teresa Carrar vê não só a
inutilidade da guerra, mas também a impossibilidade de se manter neutra
em meio ao conflito e ela, por fim, decide aderir à causa.
Ela
fala agora sobre os aliados e subordinados dos generais — "Eles não são
gente. Isso é uma lepra, e tem de ser tratada a fogo como a
lepra".
No
momento em que ela cobre com uma bandeira o corpo do filho morto
modifica-se o ribombar dos canhões ao longe, dando a impressão de que
eles estão mais perto. Segundo Pedro, o irmão de Teresa, isso significa
que o bloqueio foi rompido e que ele precisa ir embora. Podemos entender
também que os canhões estão chamando Teresa para a guerra, exigindo que
ela tome uma decisão que não pode mais esperar.
Teresa,
então, acaba por dar os fuzis ao irmão e diz ao filho mais novo que vá
se preparar. Ao vê-la retirando o pão do forno, embrulhando-o numa
toalha e dirigindo-se para eles com um dos fuzis na mão, o rapaz indaga:
"A senhora também quer vir conosco?", ao que ela responde: "Vou, por
Juan".
Segundo
Barthes
a
moral vigente nas peças de Brecht nada tem de catequista, sendo, pois
estritamente interrogativa a maioria das vezes. Sabe-se que certa peças
suas terminam por uma interrogação literal ao público, que o autor
encarrega de encontrar ele próprio a solução do problema proposto
(BARTHES, 1999, p. 138).
Os
fuzis da Senhora Carrar
é uma dessas peças. A última pergunta que José dirige à mãe é, na
verdade, dirigida a todas as mães e não só a elas, mas ao público em
geral, é um convite: "A senhora também quer vir conosco?".
A
senhora Carrar acabou, finalmente, tomando a sua decisão, e Brecht
espera que cada espectador também tenha coragem de tomar a
sua.
Ao
responder "Vou, por Juan" Teresa Carrar não está indo somente pelo
filho, mas no lugar do filho que, morto, está impossibilitado de se
engajar na luta, e quando vivo foi por ela impedido.
Vale
aqui a comparação entre as personagens Teresa Carrar e Pelaguéa
Nilovna.
Pelaguéa
Nilovna é a protagonista do romance Mãe, de Máximo Gorki, escrito em
1907 e considerado um de seus trabalhos mais importantes. É tido como a
primeira obra do realismo socialista.
Diferentemente
de Teresa, Pelaguéa aderira à luta dos trabalhadores na Rússia czarista
inicialmente, por amor ao filho, e depois, ao compreender as injustiças
de que os mesmos eram vítimas e por acreditar na validade de suas
reivindicações.
Se
Teresa vai para a guerra certa de sua inutilidade, Pelaguéa não vê para
o povo sofrido de qualquer parte do mundo outra opção a não ser a de
lutar por seus direitos.
Referências
BARTHES,
R. Crítica e verdade. Tradução de Leyla Perrone-Moisés. São
Paulo: Perspectiva, 1999, 3.ed.
BRECHT,
B. Teatro completo, em 12 volumes. Tradução de Roberto Schwarz.
Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1991, vol. 6.
GARCIA,
S. Teoria e prática do teatro. Tradução de Salvador Obiol de
Freitas. São Paulo: Hucitec, 1988.
