O livro Arquivos de Criação: arte e
curadoria (Vinhedo/SP: Horizonte, 2010, 240 págs., R$ 48,00), da
professora, pesquisadora, escritora e curadora do Itaú Cultural Cecilia
de Almeida Salles, reúne um roteiro — um mix de 13 ensaios, mais para
artigos e estudos — de vários campos artísticos e literários. Traça um
panorama rico de situações vividas na fertilidade das
contemporaneidades. Ao mesmo tempo em que reflete universos distintos da
criação, em diferentes percursos e suportes, encontra a especificidade
necessária imersa num projeto amplo e bem acabado. Com uma grande
vantagem: contextualizam os estudos, privilegia o percurso da construção
(uso de diários, anotações, cadernos, sites, etc.) e conserva um diálogo
sutil, em última analise, com Fayga Ostrower, falecida em 2001, autora
do lendário Criatividade e
Processos de Criação.
A metodologia, ampliação
das teorias acessadas, para evitar excessos e referências à crítica
genética (ao mesmo tempo engloba esta teoria), vai além a propor
críticas sintomáticas às pesquisas sobre os caminhos pelos quais os
processos de criação tomaram. São também escritos dirigidos (dentro do
arcabouço e repertórios cada vez mais amplo de informações na
atualidade) que abrem um leque vasto naquilo que pode/poderia ser visto
como uma obra e possíveis conceitos de inacabamento, ou seja, algo que
pode/poderia também ser modificado pela leitura e uma estética que
alimenta veementemente uma obra (tanto o livro em si quanto as obras
analisadas) em contínua construção ou re-significação. A
intertextualidade como uma percepção transformadora vai ao cerne com a
pergunta necessária que a autora sempre desenvolveu em outras pesquisas,
aulas e participações em encontros e seminários: "Como você chegou a
este estudo?". A metodologia do livro decorre em grande parte desta
questão essencial.
Em se tratando de uma
curadoria em si, observo que é importante estabelecer diálogos
pertinentes com o artista. Escolhas, leituras, reflexões, montagem e
certas pontuações necessárias. Parece simples, mas não é! Parece
difícil, mas não é! O caminho do meio é a criatividade e interconexões
que possibilitam a contemplação (ainda acredito nesta palavra/atitude
para qualquer tipo de manifestação artística) com maior intimidade,
entendimento, consistência e fruição. E isto vale não somente para as
artes plásticas. Também para a literatura. Englobando no foco das
narratibilidades das individualidades, como observa acertadamente a
autora, que "se dá em vários níveis: dos artistas estudados, do curador
e do pesquisador". O foco mediador carrega as marcas da percepção
transformadora não por coincidências, muito menos pelo contato direto,
mas pela abordagem e desdobramentos conseqüentes sobre as questões
fundamentais da autoria, autenticidade e identidade.
Desde o projeto literário
de Luiz Ruffato, o diálogo entre palavras e imagens de Ignácio Loyola
Brandão e Daniel Senise, Tomie Ohtake, criações cinematográficas, a
própria arte contemporânea e a sua crítica (dos processos criativos),
modos de percepção em
Paul Klee e Alberto Giacometti, dentre outras seções do
exemplar, chama a atenção no capítulo curadoria de processo, uma
observação de Cecilia de Almeida Salles que olhares atentos para muitos
na era da internet: "Continuando na tentativa de propor outras
possibilidades de curadoria de processo, volto ao ambiente da web. No caso do blog, houve o aproveitamento de
arquivos virtuais já existentes, mas pode-se pensar também na criação de
banco de dados de documentação de processo de um artista, por exemplo. O
estudo crítico chegaria a algumas das questões que caracterizam a
singularização desse processo (assim como os aqui apresentados). As
generalizações sobre esse processo se converteriam em links, que estabeleceriam
conexões entre os documentos. Seria um banco de dados, cuja
acessibilidade propiciaria a compreensão desse pensamento
em criação.
Essa proposta pode ser ampliada em duas direções: o
número de arquivos digitais dos artistas (ou grupo de artistas) e os links teóricos responsáveis
pelas interconexões. A ampliação viabilizaria o desenvolvimento de um
ambiente digital colaborativo para a discussão das redes de criação".
O livro percorre caminhos
de modo sólido, embora Arquivos
de Criação seja feito para um universo mais acadêmico e específico.
Para ser lido e estudado. Traz reflexões importantes sobre o patrimônio
imaginário e acrescenta uma claridade em rede de criação nas estações
dos trópicos, em pleno começo do século 21. Para nós brasileiros, um
tempo que parece ser bastante promissor no campo da
estética.
